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2009-11-09T17:44:00.001-02:00

http://asrubricas.blogspot.com/

COCO ANTES DE CHANEL

2009-10-29T23:13:00.001-02:00

Bom, lembra do post De Amelie Pulain, para Chanel? Em que falamos do comercial do perfume Chanel n°5 estrelado pela atriz Audrey Tautou?
Pois bem! Amanhã dia 30 de outubro estréia o filme Coco Antes de Chanel nos cinemas brasileiros, estrelado pela Tautou.
O que acha de conferir a resenha rubricada antes de assisti-lo? Afinal aqui a gente escreve, informa, opina e assina, não é mesmo?

A inocência entediante de Coco Antes De Chanel
Por Christiano Kubis

O filme faz jus ao título, e realmente mostra quem foi a Coco antes de Chanel. Órfã, pobre, com uma ambição que chega a ser imoral, porém respeitada e não julgada graças ao seu talento e criatividade em adaptar o mundo à sua personalidade provocativa.

A expectativa pelo filme foi tanta, que pode decepcionar quem espera por uma produção deslumbrante. Porém, a imagem da Coco Chanel eternizada, lendária, ícone, já é bem conhecida.

A idéia do filme é justamente retratá-la de forma mais real, mostrando apenas um período de sua vida – algo bem comum nos filmes biográficos atuais - em que Chanel estava se preparando, construindo e formando sua personalidade. É mais um filme com um ponto de vista muito particular, que nos instiga em saber mais do personagem principal.

Uma pena ignorarem a Gabrielle Bonheur Chanel, repleta de alguns escândalos, e envolvimentos amorosos e políticos bem polêmicos - pois existem grandes evidencias de que ela defendia idéias bem racistas, e que foi sim uma colaboradora do nazismo e se aproveitou da situação para prosperar sua marca - que a fizeram ser mal vista na França no período pós-guerra, em que a marca Chanel passou por vacas magras e foi ofuscada pela Dior.

A idéia de evitar todas as armadilhas visuais, caricaturas e clichês, foi inteligente, porém o naturalismo da atmosfera, criada pela diretora Anne Fontaine e o desenhista de produção Olivier Radot, é desanimadora, apesar de ter uma riqueza de detalhes que passam despercebidos.

Ações humildes e aparentemente simples de costurar, cortar, abrir rolos de tecidos, entre linhas, agulhas e alfinetes, ganham charme e beleza em cenas que acompanham todo o filme.

São muitos os momentos em que a criatividade e o estilo andrógeno de Chanel são enfatizados. Ela se recusou a usar espartilhos, e de se vestir e comportar-se de acordo com as regras e convenções sociais, mudou a silhueta das roupas femininas, e se utilizou de forma inteligente do vestuário masculino. Para Coco a elegância estava bem longe dos excessos.
Logo no início do filme ela sugere a sua irmã que use o espartilho de um vestido, mais aberto nas costas para que ela pudesse ter mais liberdade para dançar. Em outra cena, após ganhar um vestido branco (de voal e seda repleto de flores e fitas) ela opta por usar um tecido xadrez e confeccionar rapidamente um novo vestido que fugia a todos os padrões de feminilidade da época.

O poder de transformar infelicidade em criatividade dá leveza a angustia de nos deparamos com um personagem fiel aos seus desejos, com uma arrogância e um humor cortante.
Sentada em sua famosa escadaria, Coco Chanel saboreia seu triunfo com melancolia e solidão, enquanto recorda momentos de seu passado, nos deixando com uma sensação de, quero mais.

Ficaremos no aguardo de um filme menos romanesco e inocente, já que a continuidade da história de Coco Chanel é mais excitante. “Deve-se sempre remover, tirar, e nunca acrescentar”, com certeza esta frase da revolucionária estilista, inspirou um filme sem abusos, mas que poderia nos apresentar uma futura imperadora da moda com seus anseios, inseguranças e esperanças de uma forma mais... “temperada”.

A interpretação de Audrey Tautou

A Audrey Tautou transmite a elegância de Coco, de forma graciosa e feminina, esbanjando sensibilidade, porém, não chega a surpreender, pois ela já apareceu nas telas com papeis mais impactantes. No filme de 2006, Hors de Prix, ela conseguiu uma maior ruptura com a eternizada Amelie Poulain, interpretando Irène, que é um personagem mais MULHERÃO.

Mas Gabriele Chanel existiu de verdade, e para ela, o menos era mais. A trama se desenrola em outro tempo e espaço, e com certeza Tautou teve que transmitir ousadia de forma mais sutil e contida. O orgulho e o autoritarismo do personagem aparece de forma frágil e doce. O destaque fica na força do olhar! Um olhar que pesca formas, cores e detalhe.

Audrey Tautou ficou fascinada por Chanel. Embora a perspectiva de interpretar Chanel já a rondasse há algum tempo, ela se encantou pela abordagem de Fontaine. “Eu tinha o desejo secreto de receber um convite com um ponto de vista particular, porque a modernidade dessa personagem - seu espírito e o status que deu às mulheres - me fascina. Além disso, quando Anne Fontaine explicou como pretendia tratar o tema, eu aceitei imediatamente”.

Audrey também fala da impossibilidade de se imaginar Chanel com precisão: “O problema é que é impossível imaginá-la com precisão, pois Chanel sempre escondia a verdade. Ao me preparar para o papel, li Paul Morand, e também a biografia de Edmonde Charles-Roux, L’Irrégulière; e, claro, todas as biografias que Chanel autorizou. Reparei que ela despistava as pessoas, talvez devido à modéstia, uma característica das pessoas do campo. Seja como for, é preciso perspicácia para saber quem Chanel era realmente! E, sinceramente, sem querer ofender ninguém, não estou muito certa de que tudo o que foi dito e escrito sobre ela – algumas informações se contradizem – representa quem ela era de fato. Acabei ficando confusa com tanto material e tantos vídeos sobre ela. Então decidi apenas olhar as fotografias e dar asas à minha imaginação.

Audrey Tautou é atacada pelo atual estilista da Chanel Karl Lagerfeld

Ao Falar que Coco Chanel sempre escondia a verdade (o que graças aos livros e biografias é um fato), Audrey tem sido atacada veementemente pelo atual estilista da Chanel Karl Lagerfeld e foi para a geladeira ( não é convidada nem para ir aos desfiles da maison). Ele chegou a dizer que a francesa não servia para o papel.

Coco antes de Chanel

“Não foi tanto a moda, mas as características dessa mulher excepcional que despertaram meu interesse”, conta. “Fiquei particularmente tocada pelo fato de ela ter vencido pelo esforço pessoal. Essa moça pobre, sem formação, que saiu do interior da França,mas dotada de uma personalidade excepcional, estava destinada a estar à frente de seu tempo.” Anne Fontaine

Os códigos da Chanel com notas da figurinista Catherine Leterrier

“Na moda, todo estilista tem seu próprio código para linhas, cores e materiais. Reconhece-se o estilo de Chanel imediatamente no filme. O que Karl Lagerfeld fez ao atualizar o estilo de Chanel, eu fiz ao contrário, voltando no tempo. Desenhei os primeiros modelos que Chanel poderia ter criado e que poderiam ter moldado seu estilo. O estilo de Chanel se distingue pelo corte, o caimento suave dos tecidos e a simplicidade perfeita do acabamento. As roupas criadas para o filme precisavam ter o padrão da alta-costura”.

“Antes de criar vestidos, Chanel foi uma bem-sucedida chapeleira e seus chapéus eram mais estruturados e menos enfeitados do que os que se usava na época. Ela debochava dos chapéus excessivamente ornamentados que algumas mulheres usavam: 'Com aquilo na cabeça, não admira que não consigam pensar!'.”

“Encontrei até um colar de platina e diamante que pertenceu a Mademoiselle Chanel no Louvre des Antiquaires. No filme, essa jóia magnífica adorna o gracioso pescoço de Audrey Tautou na cena do restaurante, em que ela aparece usando um vestido de noite de lantejoulas pretas. Audrey demonstrou grande interesse nos figurinos, e nas provas de roupa eu a via se concentrar subitamente se metamorfosear em Coco Chanel.”

“O objetivo não era fazer um filme sobre a história da moda. Ocasionalmente tivemos de tomar certas liberdades em relação ao tempo. Para se adequar à história, a famosa suéter listrada estilo marinheiro que Chanel usa, e que aparece em fotografias dos anos 1930, aparece antes no filme, na cena em que ela caminha pela praia com Boy e repara nas suéteres dos pescadores enquanto eles puxam suas redes” revela Leterrier.

“Em outro momento, como Anne queria que eu imaginasse como surgiu a famosa bolsa Chanel, desenhei um estojinho de costura em matelassê, no formato da bolsa, e mandei fazê-lo com uma lona de algodão preta, velha e manchada, tecido com que eram feitas as roupas dos camponeses, como se a jovem Coco a tivesse feito com retalhos de tecido que ganhara de suas tias”.

Confira os vencedores do Prêmio Moda Brasil 2009

2009-10-29T23:11:00.002-02:00

E a atriz Débora Bloch, comandou o Prêmio Moda Brasil, que aconteceu ontem na Casa Fasano, em São Paulo.
E os vencedores...

Fotógrafo: Gui Paganini
Site: Erika Palomino
Blog: Flavia Lafer
Programa de TV: GNT Fashion
Make up: Daniel Hernandez
Hair Stylist: Max Weber
Estilista revelação: Juliana Jabour
Designer de acessórios: Glorinha Paranaguá
Designer de joias: Jack Vartanian
Campanha publicitária: Ellus
Moda Praia: Lenny
Desfile do ano: Reinaldo Lourenço
Modelo masculino: Michael Camiloto
Modelo feminino - new top: Carmelita
Modelo feminino: Raquel Zimmermann
Stylist: Flavia Lafer
Veículo de mídia impressa: Vogue
Jornalista de moda: Costanza Pascolato
Direção de arte: Giovanni Bianco
Estilista de moda masculina: Alexandre Herchcovitch
Estilista de moda feminina: Gloria Coelho

Trinca Z Party

2009-10-29T23:10:00.002-02:00

Neste sábado, dia 31, não percam a edição halloween da Trinca Z Party!!

Com os djs:

ALECARDINAL (TRINCA Z)
RENAM MENDES (ELETROCHIC)
BOGUS (DISKOROCKER)

e direto de Santiago del Chile,

DJ OLBELES

Também rola mostra dos curtas produzidos na Oficina Camera Maldita!!

-Transtorno em Dó menor
-Vigiar e Punir
-Hotel São João

Depois, horror vintage films!!!!!! Não percam!!! Naquela elegância de sempre!!!

Lets dance from Dusk till Dawn!!!!!

Silvia Henz para a Sony

2009-10-29T23:09:00.001-02:00

Bom, só porque a Sílvia Henz está metida, vou dar mais um motivo:

Olhem como ela está linda na campanha da VAIO, linha de notebooks da Sony!

O comercial ficou belol Sílvia Henz você é trés chic SIM! Pode se "EMETIDAR" rs

O Caderno Vermelho - Não significa Nada Parte 3

2009-10-28T21:41:00.002-02:00

Não significa Nada
Parte 3

Como já cheguei até aqui, não consigo resistir à tentação de adicionar mais um elo a esta cadeia de anedotas. Quando eu estava escrevendo as palavras finais do primeiro parágrafo da última história (“vivendo em seu pequeno planeta com um Pequeno Príncipe dos tempos modernos”), lembrei-me do fato de que O Pequeno Príncipe foi escrito em Nova York. Pouca gente sabe disso, mas depois que Saint-Exupéry saiu da aeronáutica, após a derrota da França em 1940, ele veio para os Estados Unidos e morou por um tempo no número 240 da Central Park south, em Manhattan. Foi lá que escreveu seu livro célebre, o mais francês de todos os livros infantis franceses. Le Petit Prince é leitura obrigatória para quase todo aluno de francês no ensino nos Estados Unidos e, como foi o caso de tantos outros antes de mim, foi o primeiro livro que li num idioma que não o inglês. Daí, passei a ler outros livros em francês. Mais adiante, traduzi livros franceses como um meio de ganhar a vida, quando jovem, e a certa altura morei na França durante quatro anos.

Foi então que conheci F. e me familiarizei com a sua obra. Pode parecer uma afirmação bizarra, mas creio que é seguro dizer que, se não tivesse lido O Pequeno Príncipe quando adolescente, em 1963, eu jamais teria recebido um livro de F. pelo correio, trinta e sete anos depois. Isso também significa que eu nunca teria descoberto o misterioso pedacinho de papel com as palavras It don’t mean a thing IF it ain’t got that swing.

O número 240 da Central Park South é um prédio esquisito, mal projetado, situado na esquina que dá para o Columbus Circle. A construção foi concluída em 1941 e os primeiros moradores se mudaram pouco antes do ataque a Pearl Harbor e da entrada dos Estados Unidos na guerra. Não sei a data exata em que Saint-Exupéry se mudou para lá, mas ele deve ter sido um dos primeiros habitantes. Por uma dessas anomalias curiosas que não significam absolutamente nada, a minha mãe também foi um daqueles moradores. Ela se mudou do Brooklyn para lá com os pais e a irmã, quando tinha dezesseis anos, e só saiu depois que casou com o meu pai, cinco anos mais tarde. Foi um passo extraordinário para a família- mudar-se de Crown Heights para um dos endereços mais chiques de Manhattan- e isso me leva a pensar que minha mãe viveu no mesmo edifício onde Saint-Exupéry escreveu O Pequeno Príncipe. No mínimo, eu me sinto comovido pelo fato de que ela não tinha a menor idéia de que o livro estava sendo escrito, nem a menor idéia de quem era o autor. Ela também não ficou sabendo da morte dele algum tempo depois, quando seu avião caiu, no último ano da guerra. Por aquela mesma época , mais ou menos, minha mães se apaixonou por um aviador. E ele também morreu naquele mesmo ano.

Meus avós continuaram morando no número 240 da Central Park south até morrerem (minha avó morreu em 1968;meu avô, em 1979), e boa parte das minhas lembranças de infância mais marcantes se passam no apartamento deles. Minha mãe foi morar em New Jersey depois que casou com meu pai e nós nos mudamos várias vezes quando eu era criança, mas o apartamento de Nova York estava sempre lá, um ponto fixo num universo instável em tudo o mais. Era lá que eu ficava parado na janela vendo o transito rodopiar em volta da estátua de Cristovão Colombo. Era lá que o meu avô executava os seus números de mágica para mim. E foi lá que passei a encarar Nova York como a minha cidade.

Assim como minha mãe tinha feito, sua irmã mudou-se do apartamento quando casou. Pouco depois (no início da década de 1950), ela e o marido foram para a Europa, onde moraram durante os doze anos seguintes. Ao pensar nas várias decisões que tomei ao longo da vida, não tenho dúvida de que o exemplo deles me inspirou a me mudar para a França, quando estava com os meus vinte e poucos anos. Quando minha tia e meu tio voltaram para Nova York, meu prima tinha onze anos. Eu havia me encontrado com ele uma vez só. Seus pais o mandaram para a lycée francês e, por causa das incongruências entre as nossas respectivas formações escolares, acabamos lendo Le Petit Prince ao mesmo tempo, muito embora eu fosse seis anos mais velho do que ele. Naquele tempo, nenhum de nós sabia que o livro tinha sido escrito no mesmo prédio em que as nossas mães haviam morado.

Depois que voltaram da Europa, meu primo e seus pais se estabeleceram num apartamento no Upper East Side. Ao longo de alguns anos, desde então, todo mês ele ia cortar o cabelo na barbearia do Hotel Carlyle.

Paul Auster

O Caderno Vermelho - Não significa Nada Parte 2

2009-10-28T21:40:00.001-02:00

Não significa Nada
Parte 2

Escrevi esse parágrafo no mês de outubro passado. Poucos dias depois, um amigo de Boston telefonou para me contar que um poeta seu conhecido estava mal de saúde. Agora com sessenta e poucos anos, esse homem passara a vida nas regiões longínquas do sistema solar literário- o único habitante de um asteróide que orbita em torno de uma lua terciária de Plutão, visível apenas por meio dos telescópios mais potentes. Eu nunca o conheci, mas li sua obra e sempre o imaginei vivendo em seu pequeno planeta como um Pequeno Príncipe dos tempos modernos.

Meu amigo me contou que a saúde do poeta se deteriorava. Ele estava fazendo um tratamento para a sua doença, já não tinha quase nenhum tostão no bolso e vivia sob ameaça de ser despejado de seu apartamento. Como uma forma de levantar rapidamente o dinheiro necessário para salvar o poeta de seus apuros, meu amigo tinha tido a idéia de fazer um livro em sua homenagem. Ele iria pedir colaborações a uma porção de poetas e escritores, reuni-las em um volume atraente, de tiragem limitada, e vender apenas os exemplares encomendados. Acreditava que existiam colecionadores de livros suficientes no país para garantir um lucro considerável. Quando o dinheiro fosse reunido, seria todo ele enviado ao poeta doente e em apuros.

Ele me perguntou se eu não teria uma ou duas páginas perdidas em algum canto que pudesse lhe ceder, e eu mencionei a pequena história que tinha acabado de escrever sobre o meu amigo francês e a pintura desaparecida. Enviei-a para ele por o fax naquela mesma manhã, e algumas horas depois ele ligou de volta para dizer que tinha gostado do texto e queria incluí-lo no livro. Fiquei contente de ter feito a minha pequena parte e então, assim que tudo foi acertado, me esqueci completamente do assunto.

Duas noites atrás (31 de janeiro de 2000) eu estava sentado com a minha filha de doze anos à mesa de jantar em nossa casa no Brooklyn, ajudando-a com as lições de matemática –uma enorme lista de problemas com números negativos e positivos. Minha filha não morre de amores por matemática, e, assim que terminamos de convertes as subtrações em adições e os negativos em positivos, passamos a falar sobre o recital de música que tinha acontecido em sua escola algumas noites antes. Ela havia cantado “The First Time Ever I Saw Your Face”, a antiga canção de Roberta Flack, e agora estava procurando outra música para começar a se preparar para o recital de primavera. Depois de lançar algumas idéias ao acaso, nós dois resolvemos que dessa vez ela devia cantar alguma coisa animada e em ritmo acelerado, em contraste com a balada lenta e melancólica que tinha acabado de interpretar. Sem o menor aviso, ela saltou da cadeira e começou a entoar a letra de “It don’t Mean A Thing IF it Ain’t Got that Swing”. Sei que os pais tendem a exagerar o talento dos filhos, mas para mim não havia a menor dúvida de que a sua interpretação daquela música fora sensacional. Dançando e se requebrando enquanto a música se derramava de dentro dela, minha filha levou sua voz a regiões onde raramente havia estado antes, e como ela mesma percebeu isso, e pôde sentir a força da sua interpretação, ela imediatamente repetiu a música quando terminou. Depois cantou outra vez. E mais outra. Durante quinze ou vinte minutos, a casa foi tomada por variações cada vez mais belas e extasiantes de uma frase única e inesquecível: I don’t mean a thing IF ain’t got that swing.

Na tarde seguinte (ontem), eu peguei minha correspondência por volta das duas horas. Havia uma pilha considerável, a habitual mistura de lixo e coisas importantes. Uma das cartas era d e um pequeno editor de poesia de Nova York, e abri essa primeiro. Para minha surpresa, ela continha as provas da minha contribuição para o livro de meu amigo. Li o texto outra vez, fiz duas ou três correções e depois liguei para a editora que estava cuidando do livro. Seu nome e telefone vinham indicados numa carta anexa enviada pelo editor, e, depois de nossa breve conversa, desliguei o telefone e fui ver o resto da correspondência. Enfiado entre as páginas do novo número da revista Seveteen Magazine , da minha filha, havia um envelope fino e branco vindo da França. Quando virei para ver o endereço do remetente, descobri que era F., o mesmo poeta cuja experiência com a tela desaparecida tinha me inspirado a escrever o conto que eu acabara de reler pela primeira vez desde que o escrevera, em outubro, Que coincidência, pensei. Minha vida tem sido repleta de acontecimentos curiosos como esse e, pó mais que eu tente, parece que não consigo me livrar deles. O que há com o mundo que não para de me envolver em todo esse absurdo?

Então abri o envelope. Dentro, havia um livro de poesia fino- aquilo que os franceses chamam de plaquette. Tinha apenas trinta e duas páginas, e estava impresso em papel refinado e elegante. Enquanto eu o folhava, vendo de relance uma frase aqui e outra ali, e reconhecendo de pronto o estilo frenético e exuberante que caracteriza toda a obra de F., um pedacinho de papel caiu de dentro do livro e voou até pousar em minha escrivaninha. Não tinha mais de cinco centímetros de comprimento e um centímetro e meio de largura. Eu não fazia a menor idéia do que fosse. Eu nunca havia encontrado uma tira de papel perdida dentro de um livro novo, e a menos que se tratasse de um microscópio e rarefeito marcador de página, para combinar com a sofisticação do próprio livro, parecia ter sido posto ali por engano.

Apanhei o retângulo erradio de cima da escrivaninha, virei-o ao contrário e vi que havia algo escrito no outro lado- onze palavras curtas dispostas numa única linha datilografada. Os poemas tinham sido escritos em francês, o livro tinha sido impresso na França, mas as palavras na tira de papel caída de dentro do livro estavam em inglês. Elas formavam uma frase, e essa frase dizia: It don’t mean a thing If it ain’t got that swing.

Paul Auster

O Caderno Vermelho - Não significa Nada Parte 1

2009-10-28T21:39:00.001-02:00

Não significa Nada

Parte 1

Nós o encontrávamos às vezes no Hotel Carlyle. Seria exagero chamá-lo de amigo, mas F. era um conhecido muito agradável, e minha mulher e eu sempre ficávamos na expectativa quando ele ligava dizendo que viria a cidade. Poeta francês ousado e prolífico, F. era também uma das maiores autoridades do mundo a respeito de Henri Matisse. Tamanha era a sua reputação que um importante museu francês lhe pediu para organizar uma grande exposição da obra do artista. F. não era um curador profissional, mas se entregou ao trabalho com enorme energia e habilidade. A idéia era reunir todas as pinturas de Matisse de um período específico de cinco anos do meio de sua carreira. O projeto envolvia dúzias de telas, e como elas estavam espalhadas pelo mundo, em museus e em coleções particulares, F. levou muitos anos para preparar a exposição. No fim, apenas uma obra não havia sido encontrada – mas era uma obra crucial, a peça central de toda a exposição. F. não tinha sido capaz de localizar o dono, não tinha a menor idéia de onde ela estava, e sem aquela tela anos de viagem e trabalho meticuloso teriam sido em vão. Durante os seis meses seguintes, ele se dedicou exclusivamente à busca daquela pintura, e quando a encontrou descobriu que o tempo todo ela estivera a poucos metros dele. O proprietário era uma mulher que morava num apartamento do Hotel Carlyle. O Carlyle era o hotel predileto de F., que ficava lá toda vez que vinha a Nova York. Mais que isso, o apartamento da mulher ficava exatamente em cima do quarto que F. sempre reservava para si- apenas um andar a cima. O que significava que todas as vezes que F. tinha dormido no hotel Carlyle imaginado onde poderia estar a pintura desaparecida, ela estava pendurada em uma parede bem em cima de sua cabeça. Como uma imagem de sonho.

Paul Auster

Prêmio Moda Brasil 2009

2009-10-28T21:37:00.002-02:00

E Hoje é dia do Prêmio Moda Brasil 2009!

Bom! Há quem torça o nariz, mas a indústria da moda no Brasil é crescente e envolve vários profissionais que são valorizados através de eventos como este. O evento é para incentivar o desenvolvimento da moda no país e revelar novos talentos.
A iniciativa é de José Mauricio Machline e Tininha Kós com apoio do Iguatemi. O conselho que regulamenta o premio é formado por nove pessoas, que todo ano escolhem um homenageado. Neste ano a homenageada da vez é Regina Guerreiro. O Paulo Borges fala um pouco do mito e representatividade dela, com direito a entrevista para a revista Isto É gente: Homenageada do Prêmio Moda Brasil 2009, Regina Guerreiro fala sobre a criação de um dos maiores mitos da moda brasileira: ela mesma

O júri do prêmio é composto por cerca de 100 pessoas, que dão suas notas aos indicados para as 21 categorias do premio.

Confira os finalistas que concorrem hoje:

Estilista moda masculina:
Alexandre Herchcovitch- Verão 2010
Osklen- Inverno 2009
Ricardo Almeida- Inverno 2009

Estilista moda feminina:
Alexandre Herchcovitch- Verão 2010
Glória Coelho- verão 2010
Reinaldo Lourenço- verão 2010

Estilista revelação:
Amapô- Inverno 2009
D’Arouche- Inverno 2009
Juliana Jabour- Inverno 2009

Coleção moda praia:
Lenny
Luiza Bonadiman
Salinas

Stylist:
Daniel Ueda
Felipe Veloso
Flavia Lafer

Desfile do ano:
Alexandre Herchcovitch- SPFW- verão 2010
Glória Coelho- SPFW- verão 2010
Reinaldo Lourenço- SPFW- verão 2010

Make Up:
Daniel Hernandez
Duda Molinos
Max Weber

Hair Stylist:
Daniel Hernandez
Max Weber
Robert Estevão

Fotógrafo:
Bob Wolfenson
Gui Paganini
Jacques Dequeker

Campanha Publicitária:
Ellus- inverno 2009
Forum tufi Dueck- Inverno 2009
Osklen- verão 2010

Diretor de Arte:
Giovanni Bianco
Kleber Matheus
Lila Guibert

Modelo Feminino:
Carol Trentini
Isabeli Fontana
Raquel Zimmermann

Modelo Feminino- New Top:
Carmelita
Luana Teifke
Paula Zago

Modelo Masculino:
Alex Schultz
Michael Carmiloto
Raphael Laus

Designer de Acessórios:
Consyança Bastos- verão 2010
Glorinha Paranaguá- verão 2010
Sarah Chofakian- verão 2010

Veículo- Mídia Impressa:
Joyce Pascowitch
Mag!
Vogue

Veículo- Mídia Eletrônica- Programa de TV:
Especial Marc Jacobs
GNT Fashion
Nomes da Moda

Veículo Mídia Eletrônica- Site:
Erika Palomino
Joyce Pascowitch
Lilian Pacce

Veículo- Mídia Eletrônica- Blog:
Alexandra Farah- Filme Fashion
Flavia Lafer- Blog Flavia Lafer
Lula Rodrigues- lularodrigues.com

Jornalista de Moda:
Constanza Pascolato
Erika Palomino
Gloria Kalil

Designer de jóias:
Ara Vartanian
H.Stern
Jack Vartanian

XXI Crystal Fashion

2009-10-22T19:56:00.002-02:00

E estamos no meio do XXI Crystal Fashion, a semana de moda mais conhecida aqui em Curitiba promovido pelo Shopping Crystal. O evento está bem longe de ser um evento de moda que revela tendências e promove o debate levantando questões significativas sobre moda.

É feito apenas como estratégia de marketing para promover o shopping, algumas lojas, e trazer um pouco de glamour com convidados famosos (que arrancam suspiros e gritinhos da platéia, formada por um público fraquinho, quando o assunto é moda). Mas ao menos tem uma estrutura bem feita, bons patrocinadores e profissionais envolvidos, movimenta a cidade, e o povo vai dar a pinta.

Nesta edição, além dos desfiles, tem o lançamento de livros do Mario Queiroz e Lilian Pacce.

O Caderno Vermelho- O Pequeno Príncipe e Paul Auster

2009-10-22T19:55:00.001-02:00

E hoje começou uma exposição fofa em São Paulo, O Pequeno Príncipe na Oca. Para mais informações o portal G1 da globo.com está bem completo.
Eu li recentemente O Pequeno Prícipe de Antoine de Saint-Exupéry (não tive infância heheh), é um dos livros mais vendidos e traduzidos no mundo todo, e é realmente é lindo, e para a todas as idades.

“O essencial é invisível aos olhos”
“Tu é responsável por tudo aquilo que cativas”

Mas o post é para indicar um livro (que também li recentemente) que apenas cita O Pequeno Principe e Saint-Exupéry no último capítulo. Chama-se O Caderno Vermelho de Paul Auster. É um livro bem levinho, gostoso e rápido de se ler, e bem baratinho (a versão de bolso custa R$16,00).

Paul Auster explora em O caderno vermelho acontecimentos do mundo "real" – grandes, pequenos, trágicos e cômicos - que revelam a natureza imprevisível e mutável da experiência humana.

Dividido em quatro partes, compostas por pequenas histórias independentes, O caderno vermelho tem no acaso seu elemento unificador. Fatos bizarros ricocheteiam em outros com precisão, mas se esquivam das expectativas do leitor: uma torta de cebola queimada, um engano ao telefone, um menino atingido por um raio, um homem que caiu de um telhado, um pedaço de papel encontrado num quarto de hotel em Paris - tudo isso compõe um jogo em que sorte, azar e coincidência são tão impressionantes que mais parecem ficção.

Saint-Exupéry e sua obra, são lembrados de forma criativa na teceira parte do capítulo, intitulado de Não significa Nada. Resolvi transcrever o capítulo inteiro, com as três partes, publicarei nos próximos posts. Para os que tem paciência de ler, é um prato cheio!

O hedonismo de Maria Antonieta no mundo dos doces e delícias da vida

2009-10-22T15:23:00.002-02:00

E já que o assunto é doce...
Fala aí se não é uma delícia essa mistureba? Gastronômia, moda, cinema rs
Lembrei de um filme :-)

Movies that i never get tired of watching: Maria Antonieta

Por quê?
Por causa da direção de arte!

A diretora Sofia Coppola deu uma atmosfera própria e muito contemporânea para a história de Maria Antonieta. Ela criou um livro de colagens antes da produção do longa metragem, para criar a estética do filme, cheio de cores sensuais de dar água na boca.

O filme poderia ter uma atmosfera angustiante, fria e triste, porém, o mundo de luxo da rainha francesa é retratado com um brilhante frescor pop! Com a colaboração do cienasta Lance Acord, o designer Kk Barrent e a figurinista Milena Canonero, Coppola desenvolveu um a palheta de cores desafiadora. O resultado? Cabelo, figurino (que rendeu um Oscar), maquiagem, e um visual de bom gosto e original, todo inspirado em macarrons Ladurée!

As cores de tons pastel criam o fantástico mundo de Maria Antonieta, repleto de verde mentolado, magenta, amarelo canário, e azul royal.
Um filme para estimular o paladar, com os prazeres gustativos da França do século XVIII, com todo um departamento de produção empenhado na criação de um mundo de pastelaria cor de rosa regado de doces bolinhos e muito champagne.

I WANT CANDY: “THE CANDY AND CAKE” WORLD OF MARIE ANTOINETTE

Com direito ao All Star no século XVIII (repare nos 10 segundos do vídeo) e cupcakes :-)

E em 2006 lá estava Kirsten Dunst, na capa da Vogue americana de outubro, marketing nervoso do filme...

A trilha sonora

Bom sou apaixonado pela trilha sonora do filme-que ouço incansavelmente até hoje- que é mais um motivo para deixar muito historiador de cabelo em pé.Gang of Four, The Radio Dept, Aphex Twin, Air, Bow Wow Wow, Siouxsie and the Banshees, The Cure, New Order, The Strokes

Fica a dica para se deliciar e misturar os sentidos... Depois nos conte o que achou!

A princesa austríaca Maria Antonieta (Kirsten Dunst) é enviada ainda adolescente à França para se casar com o príncipe Luis XVI (Jason Schwartzman), como parte de um acordo entre os países. Na corte de Versalles ela é envolvida em rígidas regras de etiqueta, ferrenhas disputas familiares e fofocas insuportáveis, mundo em que nunca se sentiu confortável. Praticamente exilada, decide criar um universo à parte dentro daquela corte, no qual pode se divertir e aproveitar sua juventude. Só que, fora das paredes do palácio, a revolução não pode mais esperar para explodir.

título original:Marie Antoinette
duração:02 hs 03 min
ano de lançamento:2006
estúdio:Columbia Pictures Corporation / American Zoetrope
distribuidora:Columbia Pictures / Sony Pictures Entertainment
direção: Sofia Coppola
roteiro:Sofia Coppola
produção:Sofia Coppola e Ross Katz
música:Jean-Benoît Dunckel e Nicolas Godin
fotografia:Lance Acord
direção de arte:Anne Seibel
figurino:Milena Canonero
edição:Sarah Flack
efeitos especiais:L'Etude et la Supervision des Trucages

elenco:
Kirsten Dunst (Maria Antonieta)
Marianne Faithfull (Maria Teresa)
Steve Coogan (Embaixador Mercy)
Judy Davis (Condessa de Noailles)
Rose Byrne (Duquesa de Polignac)
Al Weaver (Conde d'Artois)
Shirley Henderson (Tia Sophie)
Molly Shannon (Tia Victoire)
Rip Torn (Luís XV)
Jean-Christophe Bouvet (Duque de Choiseul)
André Oumansky (Cardeal de la Roche)
Asia Argento (Madame du Barry)
Guillaume Gallienne (Vergennes)
Aurore Clément (Duquesa de Char)
Jean-Paul Scarpitta (Barão Scarpitta)
Lucien Rolland (Arcebispo de Reims)
Mary Nighty (Princesa Lamballe)
Clementine Poidatz (Condessa de Provence)
Jason Schwartzman (Rei Luís XVI)
Clara Braiman

Pessoas e cebolas

2009-10-22T04:28:00.003-02:00

Pessoas são como cebolas, é bom conhecer aos poucos, tirar camada por camada, a sensação de se ter uma cebola inteirinha é ótima. Muitas das vezes ela podem nos fazer chorar, podem ter um gosto amargo, mas é claro que temperam muito bem. Cebolas inteiras são realmente admiráveis.

CUPCAKE CULTURE

2009-10-22T04:04:00.000-02:00

Haaaaaa vamos dar uma pausa nas notícias ruins do momento, tristes mortes no Rio de Janeiro e afins!
Que tal adocicar a vida, e manter nosso blog doce também?

Cupcake é tendência gastronômica , mais fashion e hype do momento. Eu até hoje nunca comi um cupcake, mas sou fascinado há algum tempo pela estética da cobertura, regada de cores que abusam dos tons pastel.

Tornou-se uma febre há algum tempo, e não são poucos os blogs e sites especializados sobre o assunto.

Lost Forever - Ryan Jones

Cupcake no mundo das maravilhas
Iguaria que Lewis Carroll talvez adorasse incluir e sua meticulosa descrição do encontro de Alice com o Chapeleiro Maluco.
-Servida de um bolinho?
Disse o chapeleiro.
-Mas na xícara, é isso mesmo?
Indagou a desconfiada Alice.

A fama dos Cupcakes
Os bolinhos ganharam fama mudial depois de aparecerem em um dos episódios do seriado Sex and the City, em que os personagens Carrie e Miranda degustam os cupcakes na porta da Magnolia Bakery. A Magnólia tornou-se pop, após aparecer em inúmeros livros e filmes, e fica do lado de uma loja Marc Jacobs na Bleecker Street em Nova York.

Cupcakes na Vogue

“Cupcake é mais que um simples bolinho. É uma miniatura que resume o melhor de qualquer festa. É lindo, leva capricho e paciência na lista de ingredientes- é preciso fazer cada um deles como se fosse o único-e desperta uma alegria quase infantil. Um bolinho só pra mim! Consumido em, no máximo, duas mordidas. Delícia que pode ser degustada com as próprias mãos.
Cupcakes podem ser traduzidos ao pé da letra, servidos em pequenas porções, dentro de xícaras de café. Coloca-se cobertura e come-se de colher. “
Chris Campos para a Vogue Brasil de Outubro.

Cupcakes de Luxo
A fotógrafa Therese Aldgard fez uma parceria com a stylist de objetos (affffffff eu não sabia que essa profissão existia) Lisa Edsalv, e incluiu no seu portfólio fotos de cupcakes de grifes de luxo.

Chanel e as emblemáticas pérolas, Louis Vuitton, a sensualidade da Agent Provocateur, e a a grife dos desejados sapatos com solas vermelhas Christian Louboutin.

E no Lookbook, não faltam fashionistas inspirados. Ou na escolha da cartela de cores do look, ou no bom humor...

Alan Taylor, Dublin

Elodie Gerberon, Paris

Erika A

Daniel Shao, Londres

Helg K, Hamburgo

Coletivos Curitibanos

2009-10-21T01:36:00.002-02:00

Matéria especial sobre coletivos no programa Plug da RPC TV. Coletivo Galeria Lúdica e Coletivo Tijucas

Cirque Du Soleil oferece vagas de trabalho em Curitiba

2009-10-20T23:52:00.002-02:00

Ta sem um puto no bolso?
Que tal trabalhar com o Cirque Du Soleil?
Conheço algumas figurinhas curitibanas que se jogaram na tour passada, trabalharam e viajaram muito!

O espetáculo Quidam, estréia em Curitiba dia vinte e sete de Novembro

Quidam: um passante anónimo, uma figura solitária na esquina de uma rua, alguém que passa com pressa. Isso poderia acontecer a qualquer um. Alguém que vem, alguém que vai, que vive na sociedade anónima. Alguém na multidão, um dos membros da maioria silenciosa. Aquele que, dentro de todos nós, grita, canta e sonha. É este o "quidam" que o Cirque du Soleil celebra.
Uma jovem enfurece-se; ela já viu tudo o que há para ver e seu mundo perdeu todo o significado. A sua raiva despedaça o seu pequeno mundo e ela encontra-se no universo de Quidam. A ela junta-se um companheiro alegre e outro personagem mais misterioso, que vai tentar seduzi-la com o maravilhoso, o inquietante e o aterrador.

A Allis S.A está em busca de profissionais para trabalhar no maior circo do mundo!!!

O maior circo do mundo está chegando à Curitiba e essa é sua oportunidade de fazer parte dessa incrível jornada. Buscamos pessoas dinâmicas, extrovertidas e com facilidade de comunicação.

As oportunidades são para as seguintes funções:
- Analista de Suporte

- Recepcionista Bilíngüe

- Recepcionista

- Atendente de bar
- Assistente de Camarim Bilíngüe

- Auxiliar Administrativo

- Caixa
- Vendedor
- Costureira Bilíngüe

- Cozinheiro Bilíngüe

- Ajudante de Cozinha
- Garçom
- Mâitre
- Estoquista
- Atendente de Lavanderia

- Montador (não é necessário Ensino médio)
Requisitos:

- Ensino médio completo;

- Disponibilidade total de horário (principalmente para trabalhar nos finais de semana e à noite);
- Desejável experiência anterior na função;

- Essencial fluência em inglês (imprescindível para as funções bilíngües).

Local da Seleção:
Rua Senador Souza Naves, 1715, Bairro Cristo Rei, na Faculdade Estácio de Sá (Radial)- Curitiba-PR

Período de seleção: 19/10 a 30/10
Horário de Atendimento: de segunda à sexta de 08:30 às 17:00. Sala 113.

Para maiores informações acesse: www.allis.com.br

William Bonner + Carlos Drumond de Andrade

2009-10-20T23:28:00.001-02:00

Quero

(Carlos Drumond de Andrade)

Quero Quero que todos os dias do ano

todos os dias da vida

de meia em meia hora

de 5 em 5 minutos

me digas: Eu te amo.

Ouvindo-te dizer: Eu te amo,

creio, no momento, que sou amado.

No momento anterior

e no seguinte,

como sabê-lo?

Quero que me repitas até a exaustão

que me amas que me amas que me amas.

Do contrário evapora-se a amação

pois ao dizer: Eu te amo,

dementes

apagas

teu amor por mim.

Exijo de ti o perene comunicado.

Não exijo senão isto,

isto sempre, isto cada vez mais.

Quero ser amado por e em tua palavra

nem sei de outra maneira a não ser esta

de reconhecer o dom amoroso,

a perfeita maneira de saber-se amado:

amor na raiz da palavra

e na sua emissão,

amor

saltando da língua nacional,

amor

feito som

vibração espacial.

No momento em que não me dizes:

Eu te amo,

inexoravelmente sei

que deixaste de ama-me,

que nunca me amaste antes.

Se não me disseres urgente repetido

Eu te amoamoamoamoamo,

verdade fulminante que acabas de desentranhar,

eu me precipito no caos,

essa coleção de objetos de não-amor.

Adorei a entrevista de William Bonemer Júnior, mais conhecido como Willian Bonner, no programa Marília Gabriela Entrevista do canal GNT.

Ele realmente se demonstrou uma pessoa incrível, talentosa, inteligente (nenhuma novidade).

Ele fez uma observação interessante, dizendo que nós estudantes de jornalismo somos doutrinados para sermos comunicadores de esquerda, e que na realidade as instituições de ensino deveriam fazer um investimento massivo em língua portuguesa e história, para melhorar a qualidade dos profissionais em um mercado saturadíssimo.

Mas a melhor parte da entrevista foi ver o lado mais humano de Willian Bonner, que é realmente um bom moço (pois aparentemente tem uma vida regradinha desde que iniciou a cerreira), admira Paul McCartney, canta o início da música New York, New York e encerra a entrevista citando Carlos Drumond de Andrade... o Bonner é très chic!

Galeria Ludica publica as fotos da Lolita's Party

2009-10-20T23:25:00.002-02:00

Quer conferir alguns dos mascarados na festa de aniversário do Lolitas?
Passa no Flickr da Galeria Lúdica e confira os clicks da Michele Micheletto (que sempre está armada com sua super câmera nos eventos da "sociedade curitibana" rs).

A festa foi super divertida!

Eu e a linda, estupenda, salve, salve Sílvia Henz clicados pela Michele Micheletto (Ainda não conseguimos tirar uma foto decente juntos, eu sempre estrago hauhauh, infelizmente não nasci com a beleza e fotogenia da Silvia para uma foto inteiramente bonita e equilhilibrada rs)

Blog Curitiba Cycle Chic ganha maior projeção

2009-10-20T23:22:00.003-02:00

Olha que legal!
Saiu matéria sobre o blog Curitiba Cycle Chic no jornal Estado do Paraná!
Confira a matéria très chic aqui :-)

Barba, Cabelo e BIGODE meets TRINCA Z acessories&2nd hand @ Kitinete

2009-10-20T23:21:00.002-02:00

Barba, Cabelo e BIGODE meets TRINCA Z acessories&2nd hand @ Kitinete
rua Duque de Caxias, 175
Curitiba-PR
41 8434-0314

quarta-feira, 21 de outubro de 2009

djs:
Alex Bogus

Alê Cardinal
(Trinca Z)

Renan Mendes

21 horas - chegue cedo! - R$ 2,00

apoio:
Curitiba Deluxe
http://twitter.com/curitibadeluxe

+ infos:
TRINCA Z acessories&2nd hand
trinca.z@hotmail.com

Kitinete
http://kitinetebar.wordpress.com

***PRÓXIMA TRINCA Z PARTY***
31-10-09 @ Atary Bar

Mixtape

2009-10-20T23:20:00.003-02:00

E mais looks tropicais, mais ou menos tropicais ou com detalhes tropicais

2009-10-20T23:20:00.000-02:00

Hype Bazar

2009-10-19T16:10:00.002-02:00

E mais looks tropicais, mais ou menos tropicais ou com detalhes tropicais

2009-10-17T00:52:00.000-03:00

Looks tropicais, mais ou menos tropicais ou com detalhes tropicais

2009-10-16T07:04:00.000-03:00

Bardot em Coma

2009-10-15T16:16:00.002-03:00

Banda Bardot em coma faz show no Teatro Universitário de Curitiba

Tropical Chic

2009-10-15T08:36:00.000-03:00

Tendência tupiniquim

Junte conforto, elegância, beleza e praticidade. Uma moda de raiz onde as belezas naturais são ovacionadas mundo a fora.
Lembre-se do clima tropical e tropical semi árido: sol, mar, areia, chuva, diversidade de fauna e flora, Amazônia, cultura indígena, cultura nordestina.

Pois é... o Brasil está super in!. A trend do momento é o Tropical Chic

Materiais
Tecidos e materiais rústicos - algodões, palha, madeira, couro (que podem ser exóticos como o couro de arraia)- misturados com seda, organza, e com o brilho de paetês, cobre, prata, e pedrarias.

Como?
Texturas e tramas artesanais e muita estampa, formas orgânicas. Tricôs, redes, crochês, ráfias, bordados e renda.

Cores para a vida
Vale tudo! O verão 2009/2010 é mais do que tropical, é um super arco-íris fashion.
Nesta temporada existe sim a predominância de tons terrosos e naturais: tons de marrom, caquis que podem lembrar o Novo México, um Safári africano ou as nossas praias nordestinas.
Porém nessa tendência tropicalista todas as outras cores têm um lugarzinho nas ruas, guarda roupas e passarelas da vida: branco, coral, pitanga, amarelo, rosa, verde, azul, laranja, vermelho...

Estampas
Estampas da fauna e flora com atmosfera tropical, e até aquelas que lembram pinturas e aquarelas.

Acessórios
Formas orgânicas unidas a materiais naturais: Penas, madeiras, palhas, cores e formas de bichos, flores, frutas. O brilho também é aceito e ajuda na sofisticação. Dourados, prateados, metalizados, e pedrarias.

Misture com cuidado
Rola misturar o tropical com outras tendências do momento: Safári, náutico, nude, folk, étnico, neon, transparências, volume nos ombros e mangas, jeans claro, vestidos compridos.

Existem várias formas de tropicanizar ou tropicaliar por aí:

Ousada
André Lima, Movimento, Têca

Misture estampas e cores, abuse das mangas, misture os materiais, e acessórios de formas orgânicas.

Ousada, porém menos tropical
Printing , TNG, Claudia Simões

Utilize estampas em tecidos mais nobres e preocupe-se mais com a combinação de cores.

Romântica
Triton, Triton, Graça Ottoni

Pode deixar o clima tropical aparecer com delicadeza em tons pasteis, volumes e detalhes (babados, drapeados, rendas, mangas com detalhes, colares, broches).

Monocromática
Filhas de Gaia, Printing, Printing

Aproveite outras tendências como o nude, transparências, e o neon e insiram um splash de cor no seu look, nem que seja no forro ou nos sapatos e acessórios.Outra opção e aproveitar as texturas e formas orgânicas de tecidos, aplicações, e acessórios.

Noturna
Cantão , Cantão , Cantão , Printing

Brilhe, brilhe e brilhe!

Discreta
Movimento, 2nd floor, Apoena

Capriche nos acessórios.

Nos próximos posts coloco mais algumas opções de looks peneirados nos desfiles da São Paulo Fashion Week e Fashion Rio...

Do cult ao luxo

2009-10-14T13:51:00.004-03:00

Wonk Kar-Wai dirige comercial da Dior estrelado por Eva Green

E já que falei que o Leo Fressato gosta do filme 2046 que é LINDO, vale lembrar do comercial do perfume Midnight Poison da Dior, que foi dirigido pelo diretor cult chinês Wong Kar-Wai.

E quem é a estrela? Eva Green, simmmmmmm a la belle Isabelle de Os sonhadores, filme de Bernardo Bertolucci que é de tirar o fôlego.

Depois da Audrey Tatou e Jean Pierre Jeunet no comercial do Chanel n°5, que já citei por aqui, realmente parece que o namoro entre o cult e o luxo é realmente tendência.

Festas e mais festas:

2009-10-14T01:31:00.008-03:00

PLA$TIC Zumbi! A morte da Safada!

Wonka Bar

2009-10-14T01:28:00.003-03:00

A programação do Wonka nesta semana:

LEMBRETE IMPORTANTE:
De terça a sexta até 22h quem apresentar o flyer de divulgação tem
ENTRADA FREE!!!

* Especialmente esta semana, devido ao feriado, o bar abrirá a partir de quarta-feira.

QUARTA (14/10)

*Rádio Wonka a partir das 21 h
Dj Ortiz (kitinete)
*JAZZ'N BLUES a partir das 22h
Especial Frank Sinatra
com o trio mais que especial:
Bernardo Manita (voz e piano)
Boldrini ( baixo)
Fernando Rivabem (bateria)
O bar abre às 20 h.
Entrada - R$ 7

QUINTA (15/10)

*Rádio Wonka a partir das 21h
Dj Branco
*Show inicial às 21h no Porão
"Forró do Calendário"
(músicas de Hermeto Pascoal)
Mário Conde (guitarra)
Vinícius Chamorro (violão)
E logo após
o quarteto da casa:
*WONKA JAZZ PROJECT
O bar abre às 20 h
Entrada - R$ 10

SEXTA (16/10)

"A Fantástica Fábrica de Djs"
com:
*MM (Festa de Garagem)
*ÉNOIR (Kelson e Paulo- Andalucia)
O bar abre às 20h
Entrada R$ 10

SÁBADO (17/10)

ROCK2ROCK
Djs Claudinha e Bernardo
O bar abre às 22h.
Entrada: até 00h garotas Free/garotos pagam R$ 6
após 00h TODOS pagam R$ 10

O Wonka fica na Rua Trajano Reis, 326.
Fone: 3026-6272.

Leo Fressato- Show + aniversário

2009-10-14T01:08:00.006-03:00

Feliz aniversário para o Leo Fressato! Encontrado facilmente nos bares e cafés que tanto frequentamos, gostamos dele porque um dos filmes prediletos dele é o 2046 - Os segredos do Amor do Wong -Kar-Wai, ele é querido, simpático, engraçado e dizem por aí que também é um artista -diretor, cantor, ator, performer, comunicador audiovisual... nem nós sabemos direito- talentoso :-)

FOTO: Clarice Valente

SENHORAS E SENHORES

Nesta quinta feira, excepcionalmente, show e aniversário de Leo Fressato no Blues Velvet Bar... (Blues Velvet, nos patrocine please).

Onde? Trajano reis, 314
Quando? Quinta Feira 15/10
Quanto? 8 reais (com direito a gelatinas de vodka)
Por que? Porque o show é muito bom e o menino uma gracinha!

Cronograma de recepções mediúnicas

6hs - Exu Soneira
13hs - Exu caveira
15hs - Exu Banheira
17hs - Exu Loca e nua
19hs - Exu Rameira
22hs - Exu Tranca Rua
00hs - Exu Travesti
01hs - Exu Petinha
03hs - Exu Tontera
03:30hs - Exu Padê-ra

E aproveito para divulgar o textinho do blog dele- Ensaios Empíricos sobre como o Amor se tornou Azul- nesse dia tão especial, com poucos contos fofos e pra lá de românticos (escreva mais Leo):

Para ler ouvindo "Outros Sonhos" do Chico Buarque
Para que não tem a música aí vai o link do youtube
OBS: NÃO ASSISTA O VÍDEO! Dá medo! Apenas ouça-o enquanto lê. Grato

Logo de manhã acordar bem cedo e aproveitar o Sol. E como se toda a ironia da vida já não fizesse um barulhão... Foi pisarmos na areia da praia que uma sinfonia de gotículas, nem tão finas para serem garoa, nem tão voluptuosas (voluptuoso soa tão voluptuoso, não?), nem tão voluptuosas para serem consideradas chuva, invadiu a nossa vontade de "país tropical banhado pelo mar".´

Após o descontentamento inicial resolvemos caminhar entre a àgua que dançava no chão e a que vinha cambaleando do céu. E foi só aceitarmos que a tarde seria assim, úmida, que o céu se abriu e com ele um alçapão se abriu na areia e e nós caímos no castelod e um príncipe. E o príncipe, um lindo príncipe de baixa estatura, nos recebeu sorrindo. Ele nos levou ao jardim e as flores, todas, nos deram bom dia. No dia seguinte, certamente, um de nós se casaria com alguma delas... Talvez a meis cheirosa, ou a mais sedosa, ou com mais espinhos. Não sei. Mas um de nós certamente se casaria.

E no casamento todos cantávamos e bebiamos em comemoração àquele jovem amor. A questão é que quando a flor jogou seu Buquê, descobrimos tratar-se de um buquê de chuva e, no fim, se atirava feito um Kamikaze, nas minhas mãos de menino, um temporal desses típicos dos dias de carnaval usados pro Deus para refrescar a multidão. Eu segurei o buquê, ou o temporal, como preferir, até não poder mais. E quando quase não aguentava mais alguém cantou "Amor I Love You", eu lembrei de você e desaguei. Pasmem. eu dormia e sonhava, e o meu sonho foi invadido por uma música da Marisa Monte e a música, como se controlasse essa minha televisão particular, os meu sonhos, mudou de canal sintonizando no canal em que você sorria.

E enquanto eu olhava sua vontade de peixinho de nadar sem parar do profundo à superfície, do profundo à superfície, do profundo à superfície, que pensei em te dizer que jamais desaguaria a tempestade da flor em um aquário. Bem... Abri as mãos e virei um rio, desaguei como um rio. Que é pra você ser livre. Que é Pra você saber que nessa minha correnteza transparente e pedregosa, o meu coração, você, peixinho, pode nadar até muito longe.

Por Leo Fressato

Lolitas completa 1 ano de vida

2009-10-14T00:00:00.001-03:00

E falando em luxo, glam, très chic...
Feliz Aniversário para o Lolitas

Minha gente! O salão de beleza mais cool da cidade completou 1 aninho de vida, no último domingo, dia 11 de outubro.

Eles merecem tudooooooo

A Michele Kelly e o Chris, vieram de London e conquistaram a cidade com um conceito inovador e a sensibilidade para se relacionarem bem com seus clientes, parceiros e afins. O salão que possui uma decoração ultra vintage é ultra conceito, brechó, loja de peruca e acessórios, é todo rico em sutilezas (que vão da decoração ao atendimento). O Lolitas Salon De Coiffur é puro luxo e personalidade de uma forma simples, alternativa e cativante.

Festa

E no próximo sábado tem LOLITA’S BIRTHDAY PARTY! Que promete ser LUXO, IMPÉRIO, BAFO, GLAMOUR. Com duble drink, performance, música e sedução rs

SABADO 17 DE OUTUBRO 10PM TILL SUNRISE!!!!!

NO BLUES VELVET...

Prepara o look e a máscara, pois quem não for mascarado será barrado no baile!

Lolipops

Ainda não foi ao Lolitas? Está esperando o que? Vai lá arrumar o visual e conhecer a Michele, Chris, Jhonie, e Ísis, pois você será super bem tratado e sairá feliz. A Rubrica selecionou alguns Lolipops pops para te mostrar e garante que você não vai se desapontar.

Guilherme Vignoli, Belinha, Gustavo Oenning, nossa Rubrica's girl Silvia Henz, Fernando Nogari, Talita, Veridiana Coelho, e Alec Bang.

Lolitas Salon De Coiffur
R.Trajano Reis n*115 (esquina com R.Treze de Maio)
Fone 3224 8115

Lolitas Blog

Lolitas Flickr

Lolitas Facebook

Goldfrapp faz trilha sonora de cinebiografia de John Lennon

2009-10-13T22:02:00.002-03:00

E ainda falando de garotas poodles, e vídeos lúdicos, e surreais ..
Impossível não lembrar do vídeo clipe do Goldfrapp, dirigido por Dawn Shadforth :

Videos that i never get tired of watching: Number 1

Quem são?

Para quem não conhece, o Goldfrapp é formado por um casal britânico super fofo. Alison Goldfrapp (vocais/sintetizador) e Will Gregory (sintetizador). Eles já fazem sucesso nas pistas desde 1999. E seus shows são super teatrais

O som

Sempre exploraram a música eletrônica, mas conseguem fazer uma mistureba da boa, unindo o electroclash à musica folk, e até música de cabaré. Eu adoro o terceiro álbum da banda, o Supernature, de 2005, que foi quando eu os conheci e também dancei muito. O DVD de Supernature também é super legal.

O clipe de Ooh La La, super glam rock... O primeiro single do álbum Super Nature foi o auge da banda nas pistas de dança

Happiness é um dos deliciosos singles do álbum último álbum da banda. Lançado no ano passado, o Seventh Tree, tem uma pegada mais downtempo e é inspirado no paganismo (a natureza que os Goldfrapps parecem tanto amar)

Alison Goldfrapp

Eu acho a Alison Goldfrapp super luxo, glam, três chic... Sempre falo que ela é a Madonna alternativa. Acho ela puro estilo, cheia de personalidade e acima de qualquer tendência. Alison começou a carreira como vocalista convidada da banda de música eletrônica Orbital na década de 1990.

News
E tem trilha sonora goldfrappiana na cinebiografia de John Lennon que está no forno!

O filme que chama-se Nowhere Boy vai focar a infância e juventude do ex-Beatle (Promete ser ultra bafo, pois o Lennon sempre foi meio surtadinho, tinha um Complexo de Édipo nervoso, tinha problemas de relacionamento com o pai, com a mãe etc e tal), e foi baseado no livro Imagine: Crescendo Com Meu Irmão John Lennon, escrito por Julia Baird, meia-irmã do músico. A estréia do filme será no dia 29 deste mês e encerará o Festival de Londres.

Parte da trilha foi gravada no Abbey Road, estúdio onde os Beatles gravaram a maioria de seu repertório fonográfico. "Nós estamos realmente animados para ir ao Abbey Road, em breve, gravar as cordas com a orquestra completa", disse Alison Goldfrapp em seu blog.

E agora é só esperar o próximo álbum do Goldfrapp, que já está em fase de produção. Será o quinto da dupla!

Nagi Noda - Poodle Exercise with Humans

2009-10-12T15:56:00.006-03:00

E falando em garotas poodles...

Videos that i never get tired of watching.: Poodle Exercise with Humans

O pop vídeo irônico feito pela Nagi Noda - diretora de vídeo clipes, publicitária, designer, estilista, videomaker e artista super hiper mega ultra multiqualquercoisa - para a Panasonic. Foi um dos 10 utilizados nos Jogos Olímpicos de Atenas em 2004.

Como toda a boa obra de arte , Poodle Exercise with Humans é aberto a interpretações...

Nagi foi dessa para melhor ano passado mas conseguiu misturar moda, arte, publicidade, e design com talento. Devidamente influenciada por artistas como Mark Riden, e diretores top contemporâneos como o Spike Jonzen e Michel Gondry, ela nos deixou um mix de trabalhos lúdicos, surreais, e bizarramente belos.

Enjoy it

Louis Vuitton divulga desfile no facebook

2009-10-07T20:41:00.001-03:00

Desfile da Louis Vuitton prima vera verão 2010
Por Christiano Kubis

O marketing na web 2.0 e a opinião do consumidor

E hoje teve desfile da Louis Vuitton na semana de moda de Paris, seria somente mais um desfile caso a marca não fosse tão atualizada e não se aproveitasse da web 2.0 divulgando o fashion show no facebook em tempo real. Eu mesmo, não sei se no meio da correria do dia a dia pararia para ver este desfile, apesar de achar a marca interessante e emblemática e admirar o Marc Jacobs por inúmeros motivos, que vão alem do seu talento.

O interessante disso tudo é a abertura que a grife dá para admiradores e consumidores comentarem e transmitirem suas impressões sobre o desfile antes de críticos profissionais de moda e da imprensa.

A conquista de um não consumidor

Mas fiquem sabendo que fui alvo do marketing inteligente -o que me faz pensar do futuro promissor da publicidade na web- e apesar de não acompanhar tão de perto a moda de luxo como conhecidos blogueiros e fashionistas por aí, me deu vontade de assumir meu lado fútil e registrar e dividir minhas impressões da nova coleção da Louis Vuitton rs... Até parece piada, mas não é.

O desfile

Mas enfim, o desfile me surpreendeu. O Cenário super futurista já me causou estranhamento. Na entrada da primeira modelo, simpatizei com o uso da peruca “black power” que adornadas com laços, dão um ar de cadelinhas poodles super fofas para as garotas da Vuitton .

Os excessos da grife aparecem em outro contexto, as aplicações de novos materiais e a mistura deles, bordados, e a variedade de estampas, trazem uma coleção com uma cara mais folk, mais roots. Os sapatos super altos são substituídos por sandálias, botas e sapatos baixos, que juntos do xadrez e dos penduricalhos nas bolsas caem super bem e dão um ar de conforto.

Dentro do luxo o brega também reina, vale polchete, aplicação de tiras de tecido e franjas ( Que apesar de brega, me parece ser uma tendência), rabo de raposa, bermudinha estampadinha.

Tudo sem deixar de usar cores fortes,cores em degrade, bordados ricos,brilho, cortes desestruturados, modelagem bacana. A utilização de tendências como os corsets, cintura alta, bolsas grandes, transparências, e o uso inteligente do denim completam a coleção da marca de luxo.

Solar dos Guimarães

2009-10-07T01:40:00.002-03:00

Curitiba ganha novo centro de estudos multimeios
Por Christiano Kubis

A prefeitura e a Fundação Cultural de Curitiba apresentam um novo espaço para a ampliação do aprendizado e cultura. Após uma grande reforma, graças a um investimento da prefeitura e do Ministério da Cultura de aproximadamente 1 milhão de reais, o Solar dos Guimarães, localizado no centro histórico, é o novo “ponto de cultura” e centro de estudos multimeios da cidade.
Até então para a maioria da população, aprender sobre fotografia, computação, música eletrônica e mídias digitais era algo menos próximo da realidade devido ao grande custo dos equipamentos e cursos privados.

SOLAR DOS GUIMARÃES

Segundo o coordenador pedagógico, DJ e um dos proprietários da Aimec (Academia Internacional de Música Eletrônica de Curitiba), Ilang Kriger, todos os cursos serão gratuitos, inicialmente serão ofertados por três anos, e a maioria dos professores são provenientes da Aimec, que a 5 anos tornou-se precursora e referência no ensino de produção musical eletrônica e discotecagem no sul do país.
A grade do curso é muito abrangente, e possibilita o desenvolvimento e aprendizado com uma ótima infraestrutura ,os alunos vão aprender sobre fotografia digital, edição de imagens, noções de novas mídias como por exemplo criar um blog, vídeoblog e podcast, e ainda aprender técnicas de webdesign e utilização de softwares livres.
De acordo com o presidente da Fundação Cultural, Paulino Viapiana, a iniciativa é nova e atende a uma necessidade atual. “A gente optou por essa área multimeios porque apesar da demanda, nós não tínhamos nenhuma alternativa de formação, e a Fundação Cultural está em sintonia com a realidade. Nós oferecemos cursos em todas as áreas do conhecimento; teatro, cinema, literatura, circo, dança, o que não acontecia na área de artes eletrônicas e digitais. Com a expansão da internet e os meios eletrônicos como Twiiter e blogs, agora nós oferecemos formação gratuita em uma área extremamente atual, com oportunidades de trabalho e desenvolvimento para a população.”

Ponto de Cultura Solar dos Guimarães - Centro de Estudos Multimeios

Rua 13 de Maio, 571.

Manu Ebert no Fantástico

2009-10-06T23:21:00.002-03:00

Olha que legal!

A Manoela Ebert, estudante de publicidade, que já tem a voz conhecida do extinto programa Poperô da radio Rock e, aparentemente a algum tempo, trocou a música eletrônica pelo fashionismo. Ela tornou-se uma blogueira de carteirinha super antenada com as trends por aí, e é uma das “it girls” curitibanas que eu acompanho a muito tempo.

A Manu participa do quadro 5 meninas e 1 vestido , encabeçado pela Glória Kalil no Fantástico. Nesse quadro foi proposto para cinco meninas, usarem um vestido por 21 dias mudando a o look somente com acessórios.
Elas devem ir a todos os compromissos com o vestido, inclusive noturnos, como festas e atividades esportivas. Até o fim do desafio, as cinco meninas vão colocar fotos na internet para mostrar as suas produções.

“O meu estilo? Olha, eu gosto de muita coisa retrô, muita coisa vintage. Eu gosto bastante de garimpar coisa antiga. Eu gosto de comprar o que ninguém sabe onde foi comprado. Tem um blazer que é super antigo, de dálmata, oncinha, achei ele bem bonitinho. Mas tem que pensar bem para poder sair com ele”, diz Manu, de 22 anos, estudante de publicidade, de Curitiba.

Arrasa Manu, três chic. E para os que não conhecem o blog da gata, vale o click.

Literatura e jornalismo. Sesc promove a 28ª edição da Feira de Livros

2009-10-06T22:28:00.002-03:00

Feira de livros Sesc Paraná 2009

Curte literatura, jornalismo cultural e afins? Então a Feira de livros do Sesc Paraná é um prato cheio. Confira a programação e se jogaaaaa!

O evento tem o compromisso de fazer circular novos produtos literários, promover o intercâmbio entre escritores de todo o Brasil e contribuir com o desenvolvimento do mercado livreiro. Nesta edição que acontece de 6 a 11 de outubro no Sesc da Esquina, o tema será Literatura e Jornalismo.

O diálogo entre a literatura e o jornalismo na atualidade, as mudanças do mercado editorial e outras importantes questões serão discutidas em mesas-redondas, palestras, oficinas, mostras e performances.

Literatura e Jornalismo
Por Rogério Pereira
A Literatura e o Jornalismo — no Brasil e no mundo — sempre man¬tiveram uma convivência estreita e harmônica. Basta uma rápida espiada pela história da literatura para no¬tar (e comprovar) a ligação que os grandes escritores mantiveram com as páginas da imprensa nas mais di¬versas épocas. Nos fins do século 19, mais precisamente em 1880, Macha¬do de Assis alcança a plenitude como cronista nos jornais cariocas com uma prosa ágil, leve e irônica. Neste mesmo ano, Memórias póstumas de Brás Cubas — romance que ao lado de Dom Casmurro compõe o auge da prosa machadiana — é publicado em capítulos na Revista Brasileira. As¬sim como Machado, José de Alencar, Coelho Neto, Lima Barreto e muitos outros transitavam céleres pela imp¬rensa brasileira de então, publicando crônicas, contos, romances e ensaios.
Exemplos similares se espalham pelo mundo. É comum apontar escritores clássicos que tiveram seus nomes e obras ligados à imprensa. Os romanc¬es-folhetins foram, especialmente no século 19, um dos principais produtos culturais a adentrar os lares, seja no Brasil ou na França, só para citar dois exemplos. Ao longo de 1856, Flau¬bert publicava seu clássico Madame Bovary nas páginas da Revue de Paris.

Ao longo do tempo, a relação dos escritores com o jornalismo sofreu diversas transformações. Nada mais natural, pois a sociedade ligada às letras (e ainda distante das tecnolo¬gias que nos rondam o cotidiano) vai rapidamente se modificando. Os ro¬mances-folhetins perdem espaço na imprensa. O rádio e a TV (mais tarde o cinema e a internet) transformam-se nos grandes protagonistas da vida familiar. Mas este texto não pretende alçar um longo voo sobre estas trans¬formações, pois elas, mesmo mere¬cendo um aprofundado estudo, são bastante claras.

Antes de se chegar à relação atual entre jornalismo e literatura, é imprescindível uma referência ao chamado New Jor-nalism, surgido nos Estados Unidos na década de 1960, e cujos principais representantes são Truman Capote, Gay Talese, Norman Mailer e Tom Wolfe. Conhecido como jornalismo literário, o New Jornalism busca a junção das narrativas literária e jor¬nalística, sem nunca desprezar o preceito da verdade. Alguns clássi¬cos modernos nasceram deste casa¬mento. Um dos principais é A Sangue Frio, de Capote, lançado em 1965. É de Talese, por exemplo, a lapidar sentença: “O jornalista deve escrever tão bem quanto o romancista”.

No Brasil, o jornalismo literário tam¬bém ganhou adeptos. Hoje, é bastante praticado em reportagens especiais nos grandes veículos. A revista Piauí é um dos principais veículos a dedi¬car-se quase que exclusivamente ao gênero que busca a fusão equilibrada entre literatura e jornalismo.

Ainda nesse campo, um dos exem¬plos mais bem acabados na história literária brasileira é a obra-prima Os Sertões, de Euclides da Cunha. O livro nasce da incursão do jornalista pela campanha de Canudos em 1897, a serviço do jornal O Estado de S. Paulo. Dividida em três partes (A terra, O homem, A luta), a obra é um belíssimo relato jornalístico, com in-formações científicas, alicerçadas por uma eficaz narrativa. Por isso, nada mais justo do que, no centenário de morte de Euclides, a Feira de Livros Sesc 2009 tê-lo como autor hom¬enageado.

Mas, se o jornalismo literário man¬tém bases sólidas na imprensa atual, a ficção perdeu imenso terreno. Atualmente, é praticamente inexis¬tente o romance-folhetim na grande imprensa, com raríssimas exceções. A publicação de textos ficcionais ficou relegada a veículos especializa¬dos (revistas Bravo!, Piauí e jornais Rascunho e Pernambuco são alguns exemplos) e principalmente à Inter¬net — um vasto campo tanto para a produção ficcional quanto para a crítica literária.
É notório também o encolhimen¬to dos suplementos literários nos grandes jornais. Publicações volta¬das exclusivamente à literatura e de tiragens expressivas são raras no Brasil. Além disso, o espaço para as resenhas é muito restrito. Os longos ensaios — muito praticados entre as décadas de 1950 e 1970 — cederam lugar a brevíssimas resenhas. A expli¬cação atual se ampara na “crise por que passa a imprensa escrita” no Bra¬sil e no mundo e numa suposta falta de tempo dos leitores para textos mais longos.

Com isso, há um crescimento visível na importância da Internet como ca¬nal para discussão e divulgação da produção literária brasileira, princi¬palmente entre os autores da nova geração. A Internet é, muitas vezes, a porta de entrada para escritores e leitores em busca de literatura.
Isso não quer dizer que a imprensa abriu mão dos escritores. Muito pelo contrário. Nas páginas de pratica¬mente todos os grandes veículos (jornais e revistas), é constante a presença de ficcionistas, muitos deles também jornalistas. Mantém-se com muita força a crônica na mídia impressa. Considerada um gênero genuinamente brasileiro, ela é praticada diariamente por autores das mais distintas gerações e estilos.

Diante deste breve quadro, é relevante que a Feira de Livros Sesc Paraná 2009 tenha como tema principal a discussão sobre Jornalismo e Literatura. Qual é o espaço da literatura na imprensa atual? Como o jornalismo dialoga com a litera-tura? Que características são mais marcantes no jornalismo literário brasileiro? Por que a crônica conserva sua vitalidade? Como se constrói uma biografia? Qual é a força da internet na relação entre jornalismo e literatura?
Essas e outras importantes questões serão discutidas em mesas-redondas, pal¬estras e oficinas entre os dias 6 e 12 de outubro. Uma grande oportunidade para se aproximar da literatura e do jornalismo. Enfim, da vida que nos cerca.

Tongue-twister: Woodchuck

2009-10-06T00:29:00.001-03:00

How much wood, would a woodchuck chuck?
If a woodchuck could chuck wood?

Tongue-twister: Betty Botter

2009-10-06T00:23:00.001-03:00

Betty Botter bought some butter,
But, she said, “the butter’s bitter;
If I put it in my batter,
It will make my batter bitter;
But a bit of better butter,
That would make my batter better.
So she bought a bit of butter,
Better than her bitter butter,
And she put it in her batter,
And the batter was not bitter;
So t’was better Betty Botter
Bought a bit of better butter.

Sexy Boy - Air

2009-10-05T21:44:00.003-03:00

APOLO 2009, INCONTÁVEIS DEFEITOS, VINTE E QUATRO ANOS...

Musics that i never get tired of listening: Sexy Boy - Air

Onde estão os ídolos com barba mal feita e bem vestidos?
Onde estão os heróis com corpos de atletas?
Em seus olhos de dólares
Em seus sorrisos de diamantes
Eu também um dia, serei belo como um Deus
Apolo 2000, defeito zero, vinte e um anos
É o homem ideal, um encanto masculino

SEXY BOYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYY

De Amelie Poulain para a Chanel.

2009-08-27T10:52:00.000-03:00

E as mega produções publicitárias da Chanel? Após Nicole Kidman e Rodrigo Santoro, este ano as estrelas do emblemático perfume Chanel n°5 são Audrey Tautou e Jean-Pierre Jeunet! SUPER FOFOS.

E o comercial anterior com o Rodrigo Santoro:

E esse com a Caroule Boquet merece o post por causa da música, My Baby Just Cares For Me, pois Nina Simone é Nina Simone né.

Era uma vez uma composição

2009-08-20T21:34:00.001-03:00

Era uma vez uma composição

Uma cobiçada e primorosa composição:
Linda voz e grandes olhos
Sobrancelhas caprichosas e face lúcida
Instabilidade formosa, gosto apropriado
Inteligência charmosa e delicadeza nata

Encontros não marcados
continuados e temerosos
encontros marcados

Com agradáveis ações adversas
provoca a tentação da possibilidade e possíveis tentações
É uma presença que vem e vai
É um sentimento de sufocado Incômodo
É uma resposta com sorriso malicioso

Permite avanços saudáveis
Merece um tratamento acurado

Para a apreensão de reencontros
Uma jovem prudência, para um ousado afago
Sentimentos amistosos podem ser cultivados
Com saudade estável, composição para cuidar e ensinar
Composição para aprender e ser cuidado
É feita para desfrutar, tragar, respeitar, trocar, lembrar, brincar, dançar, admirar, brindar...

Luiz Zerbini + minha mão

2009-08-20T20:30:00.002-03:00

2009-08-20T20:00:00.002-03:00

Não é o que se está vendo
é sobre o que se está ouvindo quando se está vendo
não é sobre o que se está ouvindo quando se está vendo
é sobre o que se está sentindo quando se está ouvindo o que está vendo
não é sobre o que se está sentindo quando se está ouvindo o que está vendo
é sobre o que se pensa quando se está sentindo o que está ouvindo quando se está vendo
não é o que se pensa quando se está sentindo o que se está ouvindo quando se está vendo
não é o que se está sentindo quando se está ouvindo o que se está vendo
não é o que se está ouvindo quando se está vendo
é só o que se vê

C.R.A.Z.Y

2009-06-28T02:15:00.006-03:00

Movies that i never get tired of watching.: C.R.A.Z.Y
Por quê? Roteiro, Marc-André Grondin, looks do figurino do Grondrin, David Bowie.

Pip + videodança

2009-06-26T14:04:00.002-03:00

Fica a dica ;-). Super vale a pena conferir.

tecnolaboraterritório = pip pesquisa de dança = luiz borges.angelo luz.
carmen jorge.viviane mortean.marlon de toledo.vadeco.marcus moraes.adriana alegria

mostra de processo: 220 vp grupo de estudos
em vídeo e performance

coordenação angelo luz
artistas: amu, césar munhoz, diogo messias, fernanda dantas, serafina flores, yara sá,
nuno moulin, paulo de tarso, ramalho, ricardo alvarenga e viviane mortean.

traga seu pen drive e leve pra casa o programa digital da mostra

dias 27 e 28 de junho de 2009 sábado e domingo abertura às 19h
local: estúdio da pip pesquisa em dança rua treze de maio, 220 térreo centro
informações: 41 9199 8766

limite de 40 pessoas por sessão

entrada franca

pip pop mostra de videodança

organizada pela diretora e coreógrafa carmen jorge mostra o resultado de um
período dedicado ao estudo da videodança configurados em 6 vídeos
realizados por artistas paranaenses através do projeto
tecnolaboraterritório idealizado e realizado pela pip pesquisa em dança:

bernarda de giorgia conceição e yara barros
paralelo de rodrigo slompo, mariana baptista e emanuella kalil
contra - objeto de luana navarro, cláudio de souza e gabriel machado
lapse de viviane mortean, marlon de toledo e vadeco
pinko 5 de angelo luz, marlon de toledo e vadeco
clipip de carmen jorge, angelo luz, viviane mortean, marlon de toledo e vadeco
(videodança premiada no festival tápias RJ e selecionada no projeto primeiros passos do sesc pompéia SP)

dia 28 de junho de 2009 domingo às 14:30h
local: cinemateca de curitiba rua carlos cavalcanti, 1174 - centro
informações: 41 3321 3270 e 9142 5529

entrada franca

incentivo: fundo municipal de incentivo à cultura/edital de pesquisa de linguagem em dança

visite o blog www.territorio220.blogspot.com participe e comente as entrevistas sobre processo de
criação, artigos, videodanças, fotos, videoart, 220vp, programações e links!

www.pip.art.br

In New Music We Trust@James Bar

2009-06-26T13:48:00.004-03:00

NMWT Party @ Junho/26 @ bar James
Junho em dose tripla, nesta sexta o/

Quem sobe ao palco do James, nesta sexta, é a ótima dupla catarinense Superpose. É tudo de bom, sei que você já sabe :) Além deles, outra dupla, a londrinense Alexandre Heringer & Álvaro Carvalho, que irão discotecar o melhor do Maximal. Mas, não acabou, pois Manolo Neto, dj da Mistinguett, também fará um som especialíssimo. Que noite, hem! Confira mais infos, o EP, remixes, dj set e entrevista, no ótimo blog do projeto.

|Live|
SUPERPOSE > www.myspace.com/superpose
Floripa/SC

|Dj Set|
Alexandre Heringer & Álvaro Carvalho > http://migre.me/2DWH
Londrina/PR
+
Manolo Neto > www.myspace.com/manoloneto
Mistinguett Dj
+
Denis Pedroso
INMWT

Mais infos, além do EP, remixes, dj sets, entrevista, só aqui: www.innewmusicwetrust.com.br

-
Data: sexta/26/Jun/22hrs
Promoção: meia entrada pra todo mundo, antes das 24hrs
Entrada: (após as 24hrs) MR$10, HR$12
Local: bar James (Vicente Machado, 894), www.barjames.com.br

║▌│█│║▌║││█║▌║▌║║▌
IN NEW MUSIC WE TRUST
http://twitter.com/inmwt
www.innewmusicwetrust.com.br
www.orkut.com/Community.aspx?cmm=1965311

O Diabo Veste Zara

2009-06-24T05:06:00.004-03:00

E para os que gostam de gastar seu rico dinheirinho na Zara, as loja aqui de Curitiba começam o esperado saldo com rebaixas de preços neste final de semana. É roupa que some, é preço que cai. Então corre... Sabe como é né? "FAST FASHION" Olhou, gostou, levou! Olhou, gostou, pensou demais, perdeu!rs

Curitibanos no SPFW

2009-06-24T04:40:00.009-03:00

Minha gente, e o bombadíssimo Flickr do coletivo Lúdica contínua super atualizado... A Silvinha Henz e os "lúdicos" Felipe Pedroso, Débora Melo e Michele Micheletto, aparentemente correram para São Paulo e marcaram presença nos últimos dias do São Paulo Fashion Week. A cobertura do coletivo Lúdica resultou em fotos legais dos lounges e desfiles, com direito a clicks de Érika Patolino, Constanza Pascolato, Malana do Brazil´s Next Top Model, Luiza Brunet etc. hauhauh

Strike a Pose: Silvinha Henz, dj Raul Aguilera, Felipe Pedroso, Débora Melo e Gilberto Mendes da Perverts.
Clicados por Michele Micheletto

DISKOROCKER

2009-06-24T03:52:00.006-03:00

E tem festinha no novo bar curitibano Blues Velvet, que é bem sucedido em Florianópolis e ganhou uma filial por aqui. A última Diskorocker estava ótima, o público era descolado,o bar é bem bacana, tem um palco que lembra um pequeno teatro, na televisão estava passando um filme da Brigite Bardot. A única reclamação do público ficou por conta do banheiro único “único mesmo”.

Acho que o bar vinga sim, na minha opinião é um meio termo entre James e Wonka, com uma programação que vai do rock ao jazz, possui esse nome legal que lembra o filme do David Lynch hauauh. Enfim... o Wonka Bar já tem um público fiel do jazz e ganhou mais um concorrente coladinho ao seu lado ali na Trajano Reis. Mas VIVA A CONCORRENCIA porque tem espaço para todo mundo!

ps: A gerente do bar pediu para ficarmos atentos a programação, pois rola a exibição de filmes com direito a pipoca e cerveja. ADOREI

Hype Bazar + Festa Junina

2009-06-24T03:33:00.006-03:00

E tem festa junina na Hype Bazar...

Royksopp- Sparks

2009-06-24T03:09:00.005-03:00

Sparks
Röyksopp

No matter gain or grim
It's those tiny little sparks
Daily life that makes me
Forget my wounded heart

It doesn't matter when
It may rain or it may shine
Blurred memories of us
Come back from time to time

No matter gain or grim
It's those tiny little sparks
Daily life that makes me
Forget my sulky heart

It doesn't matter when
It may rain or it may shine
But you will always be here
Stored inside my mind

No matter gain or grim
It's those tiny little sparks
Daily life that makes me
Forget my sulky heart

It doesn't matter when
It may rain or it may shine
But you will always be here
Stored inside my mind

Come, I'll give you all my love
Suck some air
Tell me what I'm dreaming of
Oh, whoa, oh...

Maybe within a thousand years
You'll be here
Maybe within a thousand tears
Oh, whoa, oh...

Can I be so alone?
Can I be so alone?

Oh, whoa..
La la la la...

Arte + post-it

2009-06-17T22:58:00.003-03:00

POST-IT LOVE

Wilson e Sarrafo novamente nos palcos

2009-06-17T00:50:00.012-03:00

O espetáculo Concerto em Ri Maior volta ao cartaz da cidade renovado

Palhaçada também pode ser coisa séria. O espetáculo Concerto em Ri Maior é a grande prova disso. Resultado de pesquisas e constantes aprimoramentos, a peça foi criada há quatro anos e, após uma temporada de sucesso no oeste do Paraná, volta ao cartaz em Curitiba. Os palhaços Wilson e Sarrafo apresentam-se sábados e domingos, entre os dias 20 e 28 de junho, às 21h no Teatro Regina Vogue.

A peça conta, com muita música e malabarismo, a história do maestro russo Wilson Chevchenco que apresenta a tradição de sua família com a ajuda de seu amigo e fiel tradutor, Sarrafo. Uma comédia para todos os públicos, que apresenta um humor inteligente e sem apelação por meio do resgate de brincadeiras simples e da interação com a platéia.

Foi a partir de exercícios e improvisações que os atores Eliezer Vander Brock e Felipe Ternes deram forma ao espetáculo. O estudo feito dentro da Companhia dos Palhaços - grupo que desenvolve pesquisas sobre a arte do palhaço e técnicas de improvisação - aliado a criatividade são ferramentas indispensáveis para o trabalho dos atores, que mantém a peça mais antiga da companhia em constante processo de evolução - lapidando e repensando a obra, adicionando cenas e adequando a criação aos novos rumos adotados. Quem viu o espetáculo em outras temporadas, encontrará uma obra bem diferente em cartaz.

Apesar da criação do espetáculo envolver muito do lúdico e do improviso, é possível identificar o trabalho de pesquisa em cada detalhe. Desde as brincadeiras até os detalhes de figurino, maquiagem e personalidade de cada palhaço, tudo é cuidadosamente planejado e tem uma significação específica.

A Cia dos Palhaços

Cia dos Palhaços é formada por seis atores: Eliezer Vander Brock, Felipe Ternes, Milene Dias, Rafael Barreiros, Sivestre Neto e Natália Luiz. A trajetória da companhia começou em um grupo de estudos em 2003, mas apenas recentemente tem dado passos consistentes como grupo. Os palhaços Wilson, Sarrafo, Sombrinha, Alipio, Macaxeira e Tinoca têm, desde março desse ano, uma sede própria que é ponto de encontro dos integrantes da companhia e do público já conquistado com os espetáculos – como “Concerto em Ri Maior” dos palhaços Wilson e Sarrafo, “Circo S.A.” de Alípio e Sombrinha e a peça da casa, “A Regra é Cômica”. O Espaço Cultural Cia dos Palhaços,inaugurado em março desse ano, é a base onde os atores desenvolvem pesquisas e ensaios e também promovem oficinas, debates e palestras sobre a arte de ser palhaço.

SINOPSE: Wilson é um palhaço músico e maestro vindo do sul da Rússia e Sarrafo é seu fiel amigo e tradutor. Juntos eles fazem um concerto misturando música, dança e malabarismo. O espetáculo, que explora a interação com a platéia, é indicado para todas as idades.

Fotografias: divulgação

Serviço:

Concerto em Ri Maior

Datas: 20, 21, 27 e 28 de junho, às 21h

Local: Teatro Espaço Regina Vogue

Endereço: Av. Sete de Setembro, 2775 – Shopping Estação

Ingressos: R$ 20,00 (estudantes, professores e pessoas acima de 60 anos pagam meia-entrada).

Informações: www.wilsonesarrafo.com.br

MEGA BAZAR LÚDICA

2008-12-11T00:45:00.005-02:00

Mega Bazar Lúdica by Rasputines

Rasputines

O Estúdio Rasputines é um bureau de design independente especializado em arte, fotografia, vídeo, design de moda, e gráfico. Super atualizados com a modernidade e sustentabilidade.

DOE SUA BIKE

MEGA BAZAR LÚDICA

2008-12-11T00:31:00.004-02:00

O Mega Bazar Lúdica é um novo conceito em entretenimento. Reúne cultura, compras, música, diversão, artes, design e ação social em um mesmo espaço.
E trata-se de um lugar mágico, a Casa Vermelha, localizada no Largo da Ordem, centro histórico de Curitiba. Desde a sua primeira edição – realizada em dezembro de 2007 – o MBL acontece no casarão vermelho e vem conquistando cada vez mais clientes, parceiros e admiradores.

O objetivo do evento é apostar na criatividade como matéria prima e divulgar o trabalho de seus expositores.

FESTA

Rebonie, por favor!

2008-12-07T05:38:00.003-02:00

Fica a dica do filme novo dirigido pelo Michel Gondry!
Adorei o roteiro, adorei a fotografia, adorei tudo!
E virou até exposição que está em cartaz em São Paulo! Com um site bem legal!

E ele odeia moda, passou pelo Brasil, atacou como dj, autografou livro, lançou filme, desenhou e causou!

INCRÍVEL E ADORO

COPACABANA CLUB

2008-12-07T05:16:00.002-02:00

They are the band of the night, band of the dance floor
Por Christiano Kubis

Ano de 2007, lembro que eu estava em uma das tantas festas curitibanas, fui conferir uma banda chamada Copacabana Club sem muito entusiasmo.

Havia alguns amigos e curiosos presentes, ao olhar para o palco me deparei com uma vocalista muito bonita que arrancava suspiros, e algumas figurinhas carimbadas da noite curitibana. No público era visível o carão e caras de ... ops das quais estamos acostumados, já que ninguém conhecia as músicas.

Após ver a banda, que tinha bastante presença, achei o som normal, nada demais, e fui embora ouvindo alguns comentários: “Blerghhhhhhhh Cansei de Ser Sexy wanna be”.

Durante o ano comecei a dançar algumas músicas com certa freqüência jurannnnnnnnndo que eram do CSS, porém tive a prova de que meus ouvidos realmente não são dos melhores “depois dessa, se eu tivesse que ganhar a vida como DJ, produtor musical ou algo do gênero estaria FALIDO”.

Como sou um bom jovem, pesquisei na internet, e para a minha surpresa descobri que o som grudento que eu tanto dançava era da tal banda que vi e ouvi no Jokers Pub, Copacabana Club.

Tratei de baixar todas as músicas dignas de virarem hit em qualquer pista de dança, e senti certo orgulho em perceber que Curitiba abriga mais uma banda que tem tudo para ganhar mais projeção, após o sucesso da já conhecida Bonde do Rolê.

Claudinha é aquela dj mesmo (bateria), Lulli Frank é aquele do James Bar e do ESS (guitarra), Caca v que era Cami?(vocais), Tile (baixo), Alec que era Bang? (guitarra e vocais)

Por que prometem?

Eles já ganharam simpatia do público local, e sinceramente mesmo os que não gostarem, não vão se opor a maré, visto que alguns dos integrantes já tem muita história para contar e poderiam virar case de sucesso indie curitibano.

O aval da crítica e público é expressivo na internet, em blogs, sites e comunidades. O que virou tendência para o sucesso né? Só no My Space foram 32.138 acessos até agora.

O indie rock eletrônico é de ótima qualidade, empolgante e dançante, as letras são divertidas e fáceis com vocais agradáveis. As músicas, que já fazem parte do set list de bons DJs do gênero, já estão na ponta da língua de quem ouviu.

E ahaaaaaa! Não vivemos somente de música e imagem conta SIM, todos os integrantes da banda tem estilo, as fotos de divulgação ficaram legais, o nome tropical brasileiríssimo da banda é ótimo, apesar de todas as músicas serem em inglês.

Já agradaram o público no Rio de Janeiro, Florianópolis, e São Paulo marcaram presença no Popload Sessions, e foram assunto na Folha Ilustrada com apresentação na Funhouse.

Sucesso e vida longa para o Copacabana Club

My Space Copacabana Club

EP Copacabana Club
Captação: Synchro Studio
Direção de gravação: Ruth Varella
Mixagem e Masterização: Homeland Lab
Produção, mixagem e programações: Rodrigo Stradiotto
"Just do it" Remix: Rodrigo Stradiotto

download it!! [King OfThe Night EP]

Tchubarubando com Mallu Magalhães!

2008-10-14T02:28:00.000-03:00

Mallu Magalhães
Por Christiano Kubis

Quem é ela?

Uma garota de família classe média alta de São Paulo, entre caixas de lápis de cor e esculturas de papel machê, aos 12 anos começou a compor algumas músicas com um violão. Entre os instrumentos músicais batizados com nomes próprios, Maria Luiza de Arruda Botelho Pereira de Magalhães é umas das revelações deste ano e uma das promessas da música brasileira.
Há quem torça o nariz ou inveje a menina prodígio, que aos 16 anos tem sua página do My Space mais movimentada do que a de artistas consagrados como Caetano Veloso, Marisa Monte e a banda Fresno. Atualmente são mais de 2,2 milhões de visitas, que com certeza vão aumentar.

Revolução por quê?

Mallu Magalhães é a representação da revolução da indústria musical, e sintetiza o novo espírito e o poder da internet, dando continuidade ao panorama desenhado por bandas como Bonde do Rolê e Cansei de Ser Sexy. Porém a elegante música folk e o carisma da cantora e compositora me dão a sensação de que aí nasce uma carreira mais sólida.
É personalidade pura, que não para na música; ela gosta de fazer as próprias roupas, suas maquiagem ou falta delas, seu vídeos, e fotos, possuem uma estética que originam uma atmosfera única . Mallu é uma junção de fazer e estar e conhecer as pessoas certas no momento certo com estilo.
Após o aval do já conhecido jornalista Lúcio Ribeiro, que a viu por acaso na apresentação de estréia no clube paulistano Clash com a banda Vanguart, Mallu foi assunto no jornal Folha de São Paulo, portal G1, Jornal do Brasil, Revista Rolling Stone, Mtv, Multishow, Jô Soares, altas Horas e vários blogs.

Em curitiba...

Quando a artista veio a fria Curitiba, em maio deste ano, no Jokers Pub, a matéria da jornalista Angela Antunes apresentou aos leitores do Caderno G, caderno de cultura do jornal Gazeta do Povo, o primeiro show do “fenômeno da rede” na cidade.
As previsões estavam mais do que certas! Após o vídeo clipe da música J1 ser finaciado pela Levi’s, e a faixa ser comprada para o comercial de celulares da Vivo não sabemos qual será o limite para o sucesso do folk brasileiro.
Dia 7 de Novembro o álbum de Mallu Magalhães será lançado, com a produção de Mario Caldato Jr. Carinhosamente chamado pela menina prodígio de, Marioca, o produtor é reponsável por discos de David Bowie, Bebel Gilberto, Beastie Boys, e Seu Jorge. .
Mallu Magalhães termina o ano como uma das principais atrações do Planeta Terra Festival. Fez dueto com Marcelo Camelo, que era dos Los Hermanos e começa em carreira solo. Recentemente apresentou-se para a high society balzaquiana paulistana, provando que consegue angariar público de gêneros variados.

Futuro e hype...

Carreira internacional precoce? Provavelmente sim, com figurino assinado por Regina Boni -- famosa por ser ex-esposa do Boni diretor da Rede Globo, e desenhar os figurinos da tropicália e ser marchand influente -- não faltará imagem nem talento.

Amem ou odeiem, acho que ela veio para ficar!

O My space: Recorde de acessos!

J1 de Mallu Magalhães

"IF YOU ARE DOWN, YES I WLL SAY TCHUBARUBA
IF YOU DON'T KNOW WHERE I'M, I 'LL BE THUBARUBING
IF YOU DON'T KNOW WHO YOU ARE, YOU CAN TCHUBADA, TCHUBADUBA"

Tchubaruba de Mallu Magalhães

HOLOFOTE

2008-09-25T00:46:00.007-03:00

Luís Felipe Leprevost (ao meio de preto e óculos) com a equipe do Holofote

Luís Felipe Leprevost
Músico, dramaturgo e escritor
No Holofote de 18 de setembro de 2008

FORMAÇÃO

Parou o curso de letras para viver pelos bares e ruas curitibanas.
Parou com o jornalismo para estudar teatro.
Parou com o direito por causa de alguns valores do curso que não condiziam com a personalidade dele.

Cita o poder de dar as mãos e a “possibilidade ritualística” do teatro.

MÚSICA

Lembra de quando era criança e achou um disco do Quarteto em Si, era nada mais e nada menos do que Chico Buarque, cantando a famosa Geni e o Zepelin.
“Foi quando tive a consciência de que a música não serve para preencher um vazio , e sim para pensar”

Gosta da fusão de música popular com música sintética, eletrônica.

LITERATURA

“Lembro do universo lúdico do Brasil popular, meu avô tinha e tem até hoje uma grande biblioteca incluindo todos os livros do Monteiro Lobato”

“As bibliotecas são esculturas do silêncio”

A POESIA

A poesaia de sua geração...
“É a melhor poesia que está sendo produzida...”

Gosta das poesias de Sérgio Melor e Vitor Paiva

Gosta do livro “Boca Aberta” de Vitor Paiva

PRIMEIRAS INFLUÊNCIAS

“Vinícius de Moraes e Tom Jobim”

ÍDOLOS

“Meus grandes ídolos estão em Curitiba”

CLOTILDE HESME

2008-09-24T22:04:00.012-03:00

A atriz Clotilde Hesme num cinema en São Paulo. No novo filme, ela é o vértice homossexual de um triângulo amoroso

De praxe... Ao começar a ler a revista Bravo deste mês! A coincidência...
Uma matéria do jornalista Carlos Messias sobre Clotilde Hesme, uma das protagonistas do filme Canções de Amor, que citei no meu ultimo post. A atriz que esteve no Brasil no mês de junho, é simplesmente apontada como a nova musa do cinema francês, e possível sucessora de Brigitte Bardot, Anna Karina, Claude Jade e Catherine Deneuve.
Três Chic, Clotilde!

Christiano Kubis

Revista Bravo, setembro de 2008

A Nova Candidata A Musa

Depois de ''La'' Bardot, ''La'' Deneuve e ''La'' Moreau, quem será a próxima ''La''? Clotilde Hesme, estrela de ''Canções de Amor'', é uma boa aposta
Por Carlos Messias

Brigitte Bardot foi casada com Roger Vadim, Anna Karina com Jean-Luc Godard, Claude Jade foi noiva de François Truffaut. Catherine Deneuve foi mulher de Roger Vadim — sempre ele! — e paixão platônica de Luis Buñuel, Roman Polanski e tantos outros. Desses relacionamentos entre atrizes e diretores surgiu uma entidade típica do cinema francês: a musa. Musa não no sentido hollywoodiano do termo, a estrela capaz de gerar grandes bilheterias, cujo nome no cartaz do filme muitas vezes ofusca o do diretor. Na França, a idéia de musa está mais próxima da definição da Grécia antiga, elaborada por Platão no diálogo Íon — entidades que inspiravam os artistas. Na pátria do cinema de autor, as musas efetivamente "inspiram" os diretores, com quem compartilham muitas vezes set e vida pessoal. Eles fazem filmes para elas, levando em consideração suas características, brilho e personalidade. Neste mês, estréia no Brasil o trabalho de mais uma candidata a musa — vale dizer, sucessora de Brigitte Bardot, Anna Karina, Claude Jade ou Catherine Deneuve. Ela se chama Clotilde Hesme e é uma das protagonistas de Canções de Amor, do diretor Christophe Honoré.

A relação de Clotilde com Honoré é menos intensa que a das atrizes com diretores no passado. Clotilde é cunhada de Christophe. O outro cineasta com quem ela trabalhou recentemente, Philippe Garrel, em Amantes Constantes, havia sido seu professor no Conservatório Nacional Superior de Arte Dramática. Não importa. Ambos, Honoré e Garrel, souberam captar a essência de Clotilde em seus filmes, foram inspirados por ela. Canções de Amor é um híbrido de musical, comédia romântica e drama que consegue fugir do lugar-comum de qualquer um desses gêneros. Na tela, Clotilde exerce um vívido magnetismo sobre o espectador. Em seu quarto filme, ela faz o vértice homossexual de um triângulo amoroso (composto por ela, a outra candidata a musa, Ludivine Sagnier, e o jovem astro Louis Garrel). O filme estreou na seleção oficial do Festival de Cannes de 2007, e Clotilde foi indicada ao César, na categoria melhor atriz revelação, pelo papel.

Seu filme anterior, Amantes Constantes (de 2005), também teve grande repercussão. Na tela, ela contracenou com Louis Garrel, filho do diretor Philippe (pai e filho, Clotilde, Honoré e outros fazem parte da mesma família cinematográfica na França atual). Seu papel: uma circunspecta escultora que tem participação ativa na revolta de maio de 1968. Como em Canções de Amor, a atuação de Clotilde Hesme é marcante. Ela consegue ir de personagens densas e autocentradas a tipos extrovertidos com extrema naturalidade. "Quando você está começando como atriz, é comum que as pessoas tentem enquadrar seu trabalho em uma categoria", disse ela, em entrevista a Bravo!, durante passagem pelo Brasil em junho. A beleza e a sensualidade de Clotilde não são de reconhecimento imediato. Seu encanto reside na magnitude do olhar, no sorriso cativante e, principalmente, na leveza com que se movimenta em cena. Mas como ela se colocaria diante de suas precursoras no cinema francês?

Vinda das passarelas de moda, Brigitte Bardot começou sua carreira no cinema em 1956. Suas primeiras atuações giraram mais em torno de filmes românticos, com ela fazendo sempre o papel da mulher bela e inocente. Isso mudou com a magnânima Juliette Hardy, que interpretou em E Deus Criou a Mulher diante das câmeras do então marido Roger Vadim. O filme revela a irresistível sensualidade da atriz, de maneira um tanto acentuada para o cinema da época. A personagem desfila de pés descalços e com pouca roupa, exercendo um fascínio inebriante sobre qualquer homem com quem se depare. Logo no primeiro diálogo, em que, seminua, contracena com o magnata da cidadezinha onde se passa o filme, é nítida a forma como ela se utiliza do corpo generosamente curvilíneo e de uma doçura infantilizada no jeito de falar para conseguir o que quer. O longa foi a primeira de várias colaborações entre musa e criador. Brigitte e Vadim foram casados entre 1952 e 1957, e a parceria com a atriz ajudou a alavancar a carreira do diretor.

Em O Desprezo, filme de 1963 dirigido por Jean-Luc Godard, Brigitte Bardot viveu um de seus papéis mais marcantes. Ela interpreta a mulher de um roteirista de cinema do qual se distancia depois de conhecer o produtor de um filme em que ele trabalha. Além da beleza física, o que a torna sedutora sob a pele da personagem Camille é a forma como consegue manipular o marido. Tal comportamento é uma das marcas registradas do tipo femme fatale, que Bardot representou com maestria. Mesmo baseado no romance homônimo do italiano Alberto Moravia, o roteiro de O Desprezo apresenta um paralelo autobiográfico. Certas variações desse triângulo amoroso foram inspiradas pela situação vivida por Godard com a atriz Anna Karina (com quem ele foi casado entre 1961 e 1968) e com o produtor norte-americano Joseph E. Levine. Uma cena em que Bardot veste uma peruca escura, ficando com o cabelo idêntico ao de Anna Karina, reforça a suspeita de que não é só coincidência.

Anna Karina é a musa da grande fase de Godard. Ela tem um tipo físico menos exuberante que o de Bardot, porém é dotada de um rosto com traços delicados que favorece o apelo de suas personagens mais frágeis. Em Viver a Vida, de 1962, ela vive uma atriz iniciante que debanda tragicamente pelos caminhos da prostituição. É notável a forma como ela se envolve com seus clientes sem jamais perder a graça ou a sutileza. Anna Karina e Godard trabalharam juntos pela primeira vez em O Pequeno Soldado, filmado em 1960, em que ela teve seu primeiro grande papel ao viver a enigmática amante de um ativista político. No ano seguinte, casaram-se durante as filmagens do belo Uma Mulher É uma Mulher e, até 1968, ano em que se divorciaram, fizeram sete filmes juntos. Anna Karina também serviu de inspiração para Jacques Rivette, outro ícone da Nouvelle Vague, e para o italiano Luchino Visconti e trabalhou com Roger Vadim (ele, de novo!) em A Ronda do Amor (1964).

Comportamento Perverso

Outra que soube colocar a beleza a serviço da arte foi Catherine Deneuve. Em plena era da revolução sexual, ela interpretou personagens frias e perturbadoras, acometidas por neurose aguda. A primeira delas foi a protagonista de Repulsa ao Sexo (1965), longa escrito e dirigido por Roman Polanski. O filme conta a história de Carole Ledoux, uma jovem de beleza pudica que reprime seus impulsos sexuais e, por conseqüência, se torna obcecada por sexo, não distinguindo fantasia de realidade. Apesar de ter sido rotulado como um suspense psicológico, o filme de Polanski denuncia os efeitos perturbadores da não-rea¬lização sexual, e Catherine incorpora uma histérica digna dos tratados de psicanálise.

Dois anos mais tarde, já com o espanhol Luis Buñuel, ela revisitou o tipo neurótico na produção ítalo-francesa A Bela da Tarde. Aos 24 anos, Catherine deu voz a um dos tipos mais perturbadores de musa: aquela de comportamento perverso, que age às escondidas. É desse mistério que advém o seu encanto. Não conseguindo realizar seus desejos sexuais na esfera matrimonial, a personagem Séverine Serizy passa a freqüentar um bordel. Quando se depara com o primeiro cliente, ela tenta evitá-lo, até que ele se impõe com agressividade. A situação revela a motivação autopunitiva por trás do comportamento da protagonista. Ela não pode se entregar ao ato sexual sem remoer a própria culpa.

Já numa fase já mais madura, Catherine foi agraciada com um César de melhor atriz por sua atuação em O Último Metrô (1980), tão aguardada colaboração entre ela e outro dos criadores da Nouvelle Vague, François Truffaut. Tendo como pano de fundo a ocupação nazista, nesse filme o diretor volta a apresentar um triângulo amoroso, algo que já havia sido tema em sua obra-prima Jules e Jim (1962). Neste, apresentou uma das femmes fatales mais complexas da história do cinema, interpretada pela bela Jeanne Moureau. Mas, se existiu uma mulher que Truffaut escolheu para personificar seu ideal feminino, foi a atriz Claude Jade.

Truffaut a viu pela primeira vez enquanto ela atuava em uma montagem de Henrique 4o, de Shakespeare, que estava em cartaz no Teatro Moderno de Paris. Segundo consta no obituário da atriz, publicado pelo jornal inglês The Guardian (três dias após sua morte, em 2006), Truf¬faut ficou "completamente tomado por sua beleza, pela forma como se portava, por sua bondade e alegria de viver". Não demorou para que ela fosse escalada para o papel de Christine Darbon, par de Antoine Doinel no filme Beijos Proibidos (1968). Esse foi o segundo longa-metragem dos quatro que fizeram parte da saga de Antoine Doinel, personagem que tem sua vida narrada dos 14 aos 35 anos e é um duplo do próprio cineasta. Durante a produção, Truffaut e Claude ficaram noivos. Claude participaria dos dois filmes remanescentes da série: Domicílio Conjugal (1970) e O Amor em Fuga (1979).

Claude se mostrou uma escolha acertada por seu jeito e aparência de tipo mais comum, dado o tratamento realista que sofreram os filmes. Em uma cena de Domicílio Conjugal, Doinel ressalta que os seios de Christine são de tamanhos desproporcionais, atributo hoje impensável em uma típica musa hollywoodiana, por exemplo. Em vez de originar pensamentos luxuriosos, o atrativo da personagem reside em uma esfera quase maternal, que complementa o jeito atrapalhado e quase infantil de Antoine Doinel. A cena de Beijos Proibidos em que o protagonista entusiasticamente se reúne com a família dela para jantar é bastante significativa quando contraposta ao primeiro filme da saga, Os Incompreendidos (1959), em que Doinel é um adolescente rejeitado pelos pais. É como se o personagem não estivesse apenas cortejando uma noiva, mas uma família inteira.

Censura e Violência

Essa qualidade "pé-no-chão" é um dos maiores atrativos de Clotilde Hesme, a mais nova descendente da bela estirpe de musas do cinema francês. Ela não tem o físico de uma Brigitte Bardot, mas consegue dar vida a personagens bastante sensuais. Como Anna Karina, tem um semblante delicado e um tanto blasé. E, tal qual Catherine Deneuve, trabalha contra os tabus sexuais. Superada a liberação sexual da mulher, o movimento hoje se preocupa com outras questões, como o homossexualismo. E Clotilde, involuntariamente, se tornou uma de suas porta-vozes.

A encantadora jornalista Alice, vivida por ela em Canções de Amor, já é sua terceira personagem bi ou homossexual: "Logo no meu primeiro filme (Le Chignon d'Olga, de 2002) fiz uma homossexual. Como eu não correspondo ao clichê de uma garota homossexual, ou pelo menos espero que não (risos), acho que os diretores vêem como eu posso contar esse tipo de história de forma diferente", revela. Claro que sua versatilidade e nítida feminilidade também favorecem esse tipo de convite. "O que mais me atraiu em Canções de Amor foi a forma como Honoré lidou com o sentimento, não fazendo a menor distinção quanto à escolha sexual." Ismael, o personagem de Louis Garrel, também se envolve com outro personagem do mesmo sexo.

O filme anterior estrelado pela dupla, Amantes Constantes, abordou o Maio de 68 e foi concebido como uma provocação à visão distanciada adotada por Bernardo Bertolucci em Os Sonhadores, que também conta com o filho de Philippe Garrel no elenco. É curioso notar que o filme de Bertolucci, uma co-produção entre Itália, Reino Unido e França, revelou igualmente Eva Green, a atriz francesa mais desejada da atualidade — que, no entanto, nunca atuou em um filme original de seu país.

Clotilde conheceu os Garrel no Conservatório Nacional Superior de Arte Dramática, tendo Philippe como professor e Louis como colega. Natural de Troyes, que fica a 160 quilômetros da capital francesa, seu interesse por atuar foi despertado pelas irmãs mais velhas, as atrizes Annelise e Élodie Hesme. Quando se formou no colégio, foi para Paris tentar a sorte no teatro e, aos 20 anos, se matriculou no conservatório. O primeiro contato de Clotilde com o clã dos Honoré ocorreu quando ela atuou numa peça escrita por Christophe, Les Débutantes, que só chegou a ser apresentada quatro vezes, pois foi censurada por seu teor violento. Depois de Canções de Amor, a dupla voltou a trabalhar em La Belle Personne (que estréia na França em setembro) e já planeja um terceiro filme para o ano que vem. Como Clotilde atualmente namora o irmão de Christophe, o ator Julien Honoré, ela deve permanecer na família por mais algum tempo.

De um ano para cá, já foram lançados outros quatro filmes estrelados por ela — além de La Belle Personne, o aguardado De la Guerre, de Bertrand Bonello (de Tiresia), também sai neste ano. Como Brigitte Bardot, Anna Karina — que inspirou o musical Anna, com trilha composta por Serge Gainsbourg — e até mesmo Jane Birkin, Clotilde canta bem e já se envolveu em diversos projetos musicais. Com 29 anos, seu futuro parece promissor. Não será nenhuma surpresa se sua trajetória se equiparar à de alguma das musas que a precederam. Afinal, hoje ela é a maior candidata ao posto.

O Filme Canções de Amor, de Christophe Honoré. Com Louis Garrel, Ludivine Sagnier e Clotilde Hesme.

As Canções de Amor - Les Chanson’s D’amour

2008-09-19T05:09:00.009-03:00

As Canções de Amor ... Para assistir e ouvir a três?
Por Christiano Kubis

Na cama: Nouvelle Vague vira piada

Com direção e roteiro de Chritophe Honoré, o filme francês com o título original de Les Chanson’s D’amour, é uma interpretação musical de um triangulo amoroso em Paris, e poderia parecer mais um clichê, sem a maravilhosa trilha sonora de Alex Beaupain que originou ao longa-metragem.

“As-tu déjà aimé

Pour la beauté du geste”

Confesso que são as músicas que instigam a assistir ao filme, e após ouvi-las é impossível alcançar a tranqüilidade e a satisfação sem conferir os três atos; a partida, a ausência e o recomeço, de um roteiro que trata o relacionamento incomum com naturalidade.É através do canto, que os personagens conseguem expressar seus anseios, paixões, inseguranças, perdas, ciúmes e relações familiares, e as 13 músicas conseguem fornecer um lirismo único às cenas .

Protagonizado pelo ator Louis Garrel, que trabalha com Honoré pela terceira vez e já atuou em produções do gênero- como Os Sonhadores dirigido por Bernardo Bertolucci – o filme é bem construído, e por tratar-se de um musical tem uma proposta diferenciada, e comparações de fotografia e roteiro não são dignas.

É difícil eleger as melhores músicas, porém a primeira, “The bonnes Raison”, abre o filme de forma bem humorada. A quarta música “Je n’aime que toi”, é dançante, interpretada pelos três personagens discutindo a relação. E a oitava música “As-tu déjà aimé” vem como elemento surpresa por sua beleza e entrada de um quarto elemento na trama , Erwann.Para divertir-se com Julie, Alice, Ismael, em uma atmosfera de muito amor, beleza, e sensibilidade. Assista e cantarole sozinho, a dois ou talvez... a três (será que é possível?).

Título no Brasil: Canções de Amor

Título Original: Les Chansons d'amour

País de Origem: França

Gênero: Musical

Tempo de Duração: 100 minutos

Ano de Lançamento: 2007

Estréia no Brasil: 05/09/2008

Site Oficial (Alemanha):

http://www.pro-fun.de

Site Bac films: http://www.bacfilms.com/presse/chansonsdamour/

Direção: Christophe Honoré

Elenco: Louis Garre , Ludivine Sagnier, Chiara Mastroianni,Clotilde Hesme, Grégoire Leprince-Ringuet, Brigitte Roüan ,Alice Butaud , Jean-Marie Winling , Yannick Renier , Annabelle Hettmann , Esteban Carvajal-Alegria, Sylvain Tempier, Guillaume Clérice

*O Trailer de Les Chanson’s D’amour

http://www.youtube.com/watch?v=s54vpKAFmS0

*Para ouvir trechos de todas as faixas do álbum Les Chanson’s D’amour de Alex Beaupain

http://www.amazon.com/gp/recsradio/radio/B000PHWD26/ref=pd_krex_listen_dp_img?ie=UTF8&refTagSuffix=dp_img

*Para baixar o álbum Les Chanson’s D’amour de Alex Beaupain

http://www.4shared.com/file/35908568/31bc3e49/Les_Chansons_Damour.html

Loretta Lux

2008-09-15T23:21:00.011-03:00

O realismo fotográfico de crianças fascinantes e ideais.É o que a artista Loretta Lux retrata com a união de fotografias, pinturas, e muita manipulação digital
Por Christiano Kubis

Atualmente duas obras da artista, que já inspirou a estilista Gloria Coelho para a o desenvolvimentos de suas coleções, integram a exposição coletiva Portrait II, que explora os limites entre fotografia e pintura, e permanece até o dia quatro de outubro na Galeria Leme em São Paulo.
Graduada na Academia de Artes Visuais de Munique, a alemã nasceu em 1969. Influenciada por mestres das artes como Agnoldo Bronzino, Diego Velásquez, Francisco Goya, Caspar David Friendrich, Philipp Otto, Botticelli, Rafael e Bauthus, a artista iniciou a carreira fotografando os filhos de amigos em estúdio de forma não convencional.
Em 2004 tornou-se sensação do mercado de arte em sua estréia junto da galeria Yossi Milo, no bairro do Soho em Nova York. Um ano depois, recebeu o prêmio Infinity Award for Art, do Centro Internacional de Fotografia. Suas obras passaram a ocupar espaços em todos os continentes, movimentando um mercado milionário.

“A infância é uma importante e influente fase da vida. Durante a
infância nós aprendemos como viver neste mundo. Mas a infância não pode
repetir-se, e isso em muitos aspectos é lamentável. Isso é trágico.” Loretta Lux

* "Troll" No. 2
* "The Drummer"
* "The Rose Garden"
Horripilante, perverso, inquietante, perturbador, encantador, amável, monstruoso, estes são alguns dos inúmeros adjetivos encontrados para definir as imagens compostas por crianças que possuem um peculiar visual retro, e fundos com pinturas e fotografias da própria Loretta Lux, feitas durante suas inúmeras viagens à Europa. A artista admite que seria impossível alcançar o resultado apresentado caso não dominasse a arte com tintas e pincéis .
As obras são metáforas sobre a infância e a inocência. Cabelos cuidadosamente penteados, androgenia, opacidade, olhares que evocam a falta de algo, materiais artesanais, textura e cores bem dosadas, criam uma atmosfera fantástica e surrealista. Vitorianos e simultaneamente contemporâneos, os personagens são alienados de sua aparência real, em uma aura de terror, mistério, e sexualidade.
Lux não deseja uma narrativa, quer apenas que os espectadores tirem os próprios significados das obras que remetem, idealizam, e representam o que ela chama de “Paraíso Perdido” da infância, .

Loretta Lux
http://www.lorettalux.de/

Galeria Leme
http://www.galerialeme.com/

The Simplicity Event

2008-05-06T06:49:00.006-03:00

Surto tecnológico

A Philips aposta no marketing de atender, ou criar, necessidades e desejos e apresenta conceitos e soluções em evento mundial . O The Simplicity Event começou em 2005 em Paris e já passou por Amsterdam, Londres, Nova Iorque e Hong Kong. Com a idéia de simplicidade aliada a inovações tecnológicas, este ano a cidade escolhida pela empresa foi São Paulo.

A novidade, aliada à tecnologia, design e praticidade é algo atraente para todos nós, porém estando entre tocadores de mp3, celulares, computadores portáteis, nos perdemos em uma parafernália tecnológica, e nunca estaremos saciados.

Descontrolamos-nos com o constante nascimento de novas necessidades. O espírito do nosso tempo é recheado de consumo, e tudo torna-se mais efêmero.Ninguém ouve o álbum ou música de um artista por inteiro para saber se gostou ou não, alguns não sentem necessidade de fotos reveladas em papel, e algumas pessoas limitam-se a diálogos virtuais.

Entre os produtos apresentados pela Philips, está o Levante e Brilhe, uma lâmpada portátil que imita a luz solar, e o Chameleon, um sensor integrado que analisa a disposição do usuário, produzindo luzes e sombras conforme o humor.

Infelizmente não temos como abrir mão da tecnologia e não cair nas maravilhas da contemporaneidade. E seguiremos felizes. Com preguiça de sair de casa para aproveitar a luz solar poderemos comprar um Levante e Brilhe, ou recorreremos a um Chameleon para sabermos como está nosso próprio humor quando nos sentirmos confusos.

Em um mundo bombardeado de informações, músicas, entretenimento e descobertas a sensação de termos menos tempo para executar tarefas no trabalho, estudar, e até mesmo de comer ou dormir é amenizada graças aos produtos, suportes e aparatos proporcionados através da tecnologia em prol da nossa aparente felicidade ou sobrevivência.

*Foto- Music Spectrum

Com alto-falantes surround e controle remoto, o sistema de som permite explorar sensações: a música toca de acordo com o seu humor ou tenta animá-lo ou acalmá-lo.

The Simplicity Event:

http://www.philipsbrasil.com.br/simplicityevent/

My set list
The Chemical Brothers - The Boxer (DFA version)
Underworld - Sola Sistim
Nouvelle Vague - Marian
Goldfrapp - Let It Take You
Björk - Army of Me
Air - Sexy Boy
The Knife - You Make Me Like Charity
Morrissey - Disappointed
New Order - Someone Like You
Gang of Four - Natural's Not in It
Garbage - I Think I'm Paranoid
Massive Attack - Mezzanine
Ladytron - The Way That I Found You
Goldfrapp - Crystalline Green
Massive Attack - Safe from Harm

ÉRICA KAMINISHI + FERNANDO PESSOA

2008-04-30T04:08:00.004-03:00

Museu de Arte Contempôranea do Paraná ( de 10 de abril a 25 de maio) Curitiba / Paraná
www.pr.gov.br/mac/

Qualquer caminho leva a toda parte

“Qualquer caminho leva a toda a parte
Qualquer caminho
Em qualquer ponto seu em dois se parte
E um leva a onde indica a estrada
Outro é sozinho.
Uma leva ao fim da mera estrada.
Pára onde acabou.
Outra é a abstracta margem
[…]

Ah! os caminhos estão todos em mim.
Qualquer distância ou direcção, ou fim
Pertence-me, sou eu.
O resto é a parte

De mim que chamo o mundo exterior.
Mas o caminho deus eis se biparte
Em o que eu sou e o alheio a mim […]”
Fernando Pessoa

Caminhos In(versos)
Érica Kaminishi
http://kaminishidesign.com/erica/textos-criticos/caminhos-inversos/

Caminhos In(versos) se baseia no meu trajeto; Japão – Brasil – Japão.
O primeiro ambiente é um Japão imaginário, conhecido apenas pelas fotos antigas de família, canções tradicionais e estórias infantis narradas pela minha mãe. Um lugar (in)existente que sempre esteve presente na minha imaginação de criança e visível apenas em meu sobrenome e aparência.
O segundo caminho, entre Brasil – Japão, é a realidade, minha verdadeira experiência através do meu olhar e meu corpo. Por este trajeto, eu retorno ao primeiro Japão, ao país onde minhas raízes estão dormentes, e sigo o caminho inverso da minha família, numa tentativa de me identificar e encontrar meu próprio caminho.
Entre um trajeto e outro, encontro-me com o poema do poeta português Fernando Pessoa; “Qualquer caminho leva a toda parte” (1921). Nele, Pessoa reflete sobre os vários caminhos que podemos seguir, porém através de um jogo de palavras, o poeta revela que todos os caminhos levam-nos a toda parte, e em qualquer ponto, podemos separá-los e dividí-los. Podemos sim dissecá-los e partir para toda parte, pois todos os caminhos estão em nós. Assim, numa metáfora lúdica, o poeta brinca e nos faz refletir sobre as nossas escolhas.
Sigo os versos de Pessoa e entrecruzo suas palavras com as minhas, e contorno com formas e cores meu passado e meu presente, fundidos em um só. Do meu imaginário infantil, aproprio-me dos antigos mapas japoneses do período da Era Edo (1603-1868); divido, corto, separo e transformo-os em minhas direções. Assim, aludindo ao lúdico, posso caminhar em suas ruas e vielas, entrar em suas casas, navegar em seus rios… Uma tentativa em buscar a realidade num passado ausente e retransformá-la em meu presente, num processo de identificação do self (EU).
Assim como o crítico literário John Welsh, da University of Virginia, diz sobre As Cidades Invisíveis de Italo Calvino (Italy, 1972); “… a cidade que está além do olhar, a cidade atrás do self – é invisível. Apenas a cidade que está dentro do self pode ser realmente percebida, ou melhor, a única cidade que é percebida é a cidade “representada” dentro do self .
Assim, o país imaginário de infância retorna ao meu presente, ele mora dentro de mim. Sigo o meu caminho dentro da poética de Pessoa, e meu trajeto Japão-Brasil-Japão torna-se apenas um, sem limite físico-temporal.
Erica
novembro, 2007

COMUNHÃO

2008-04-30T03:47:00.010-03:00

COMUNHÃO I, II, III.
POR RODRIGO BRAGA, 2006
http://www.rodrigobraga.com.br/

Rodrigo Braga: Identidade e Transfiguração

Numa espécie de revisão do mito de Narciso, em vez de admirar a própria beleza num espelho d’água, o artista mergulha a cabeça na terra, símbolo de vida e morte, até não poder mais se ver como um duplo de si, mas como um outro.

Esse gesto garante, ao mesmo tempo, que o artista não se perca na ilusão da autocontemplação e se transfigure, ao emergir, em seres híbridos, fabulosos, meio animais, meio humanos.

A afirmação da identidade, da complexidade interior, dos desvãos entre o ser e o querer ser, raramente consegue desorganizar a superfície ilusória e estetizante dos retratos que colecionamos vida afora. Tanto que, como diz Peggy Phelan, “para nos reconhecermos num retrato – ou num espelho –, imitamos a imagem que imaginamos que os outros enxergam em nós”.

A obra de Rodrigo Braga, apesar de recente, faz emergir de forma contundente os dramas da auto-representação. Nela, o artista especula sobre a possibilidade de se dissolver no outro, ironicamente animais com os quais o homem se alimenta, para que sua própria identidade ressurja em personagens mitológicos.

Filho de biólogos e ávido pela expressão artística desde criança, Braga utiliza a intimidade com a representação e com os animais como via de acesso a dramas existenciais e pessoais. A busca do autoconhecimento implica necessariamente em dor e em furiosos embates internos. É preciso correr o “risco do desassossego” para um dia vislumbrar o “prazer solene”.

Seu universo onírico, porém, ultrapassa essas questões e envereda pelas referências do garoto que desenhava nos bancos escolares: os seres resultantes de suas performances parecem pertencer a fábulas infantis ou aos contos fantásticos da literatura de cordel de Pernambuco, onde o artista vive.

O regional se universaliza nesse embate pela auto-representação que, ao mesmo tempo que atesta uma presença no mundo, cria um ponto de vista livre e poético sobre este e outros mundos imaginados.

Eder Chiodetto
Curador

LAB SIMBIÓPTICO

2008-04-30T03:27:00.001-03:00

PIP Pesquisa em Dança apresenta Lab Simbióptico

A PIP Pesquisa em Dança que inicia uma fase de investigações com o uso de softwares para cena apresenta Lab Simbióptico, um procedimento de dança contemporânea que trabalha na interface com a tecnologia, artes visuais e performance art.

No seu material ou imaterial a ser explorado, juntamente com a configuração espacial lançam questões que mexem com a expectativa do que seja assistir a um espetáculo, olhar uma obra ou objeto de arte, exigindo do público uma participação ativa, tomando a obra para si e se incluindo na experiência. Nesse sentido propõem a desespetacularização, rompendo relações como local da platéia e local do artista e como buscar novas formas para lidar com a arte e a dança.

Ficha Técnica
LAB SIMBIOPTICO
Proposição: Carmen Jorge
Programação e operação de Imagem: Marlon de Toledo
Sonoridade: Vadeco
Iluminação: Wagner Corrêa
Execução: PIP Pesquisa em Dança: Carmen Jorge/Léo Gomes/Angelo Cruz
Performers Convidadas: Juliana Alves e Viviane Mortean
Produção: Arco Produções Artísticas

Pip Pesquisa Em Dança
Procedimento: Lab Simbioptico / Dança e Tecnologia
Edital de Produção e Difusão em Dança
Ensaios Abertos: 10, 11 e 15 de Abril
Temporada: 16 de Abril a 11 de Maio / Quarta a Domingo
Ingressos: uma lata de leite em pó
Horário: 20h
Local: Teatro Cleon Jacques / Parque São Lourenço - Fone: 3313-7190

www.pip.art.br

2008-04-30T03:06:00.001-03:00

Tudo esclarecido

tudo esclarecido
entre as coisas
e os seus
sig
ni
ficados
o que se viveu
tá vivido
o assunto
virou passado
e o que passou
tá
esquecido

entre as coisas esquecidas
estão as melhores lembranças
entre as coisas perdidas
estão os grandes achados

Alice Ruiz

2008-04-30T03:04:00.001-03:00

315 em 1

2008-04-16T23:20:00.001-03:00

Este é o nome da mostra resultante de um projeto da Fundação Cultural de Curitiba em parceria com a Pulp Idéias e Conteúdos e o já conhecido PUTZ Festival Universitário de Cinema. O público pode usar e abusar da criação com câmera de vídeo, seqüência de fotos, câmera de celular, animação ou qualquer outro formato que produza imagens em movimento para o desenvolvimento de curtas de um minuto mostrando a cidade que completa trezentos e quinze anos como pano de fundo.
Segundo o diretor de marketing da Fundação, Marcelo Cattanni, além de homenagear a cidade, o objetivo é registrar os diferentes pontos de vista dos habitantes revelando novos talentos da linguagem audiovisual.
Entre o talento e a falta dele os trabalhos já estão no site do projeto e os selecionados serão exibidos na mostra que será no dia vinte e seis de abril na Cinemateca e nos intervalos do Festival Universitário, que será do dia 27 a 31 de maio no Sesc da Esquina. Para saber mais é só entrar no site http://www.315em1.com.br/.
Entre trancos e barrancos Curitiba é legal... né?

ABSTINÊNCIA

2008-04-09T00:12:00.004-03:00

Produção curitibana em 1 minuto.

COM GUSTAVO BERG
DIREÇÃO: PEDRO SOUZA
FOTOGRAFIA: FABIO VINICIUS
LUZ: VELMAR BORGES
PRODUÇÃO DE ELENCO: BERNARDO BORBA
ASSISTENTE: KARINA SHINOHARA

Politiquice cultural

2008-04-07T04:39:00.004-03:00

O fim da décima sexta edição do Festival de Curitiba, que movimentou a cidade com mais de 180.000 ingressos vendidos, nos faz refletir sobre a situação do teatro brasileiro. Após observarmos um inchaço de público no evento que durou pouco mais de uma semana, temos que nos dispor para o choque ao percebermos que uma quantidade significativa dos espetáculos locais estará novamente com poltronas vazias nos próximos dias, o que pode ser preocupante ou não para artistas e produtores.

Pouco antes do término do festival nos deparamos com representantes de grupos teatrais reunidos no Memorial de Curitiba para um pequeno protesto em prol de um novo projeto enviado ao Congresso pela Cooperativa Paulista de Teatro e o movimento Redemoinho, formado por cerca de 100 grupos teatrais do país. Intitulado de Programa do fomento ao teatro brasileiro, o projeto prioriza o trabalho em grupo e de pesquisa para as empresas que atuam no mercado cultural a pelo menos três anos e pede um fundo de 78 milhões de reais anuais a serem distribuídos para 465 grupos de teatro pela Fundação Nacional das Artes (FUNARTE).

Durante esta semana observamos certa divergência de opiniões entre a classe artística, pois curiosamente, já transita no congresso outra proposta de política pública para o teatro. Produtores e artistas, incluindo globais de São Paulo e Rio de Janeiro, apresentaram a Lei geral do teatro que prevê a criação da Secretaria Nacional do Teatro, e uma desburocratização da já existente e controversa Lei Rouanet.

A Lei Rouanet institui desde 1991 o Programa Nacional de apoio a Cultura (PRONAC), que é o principal meio utilizado para o fomento da produção cultural no país através de incentivo fiscal e Fundo Nacional da Cultura (FNC). . O ator, produtor e presidente da Funarte Celso Frateschi mostra-se desfavorável com argumentos laudáveis à Lei Rouanet, afirmando que a mesma, causa uma centralização de recursos no eixo Rio-São Paulo, e desde a sua criação o número de apresentações teatrais por temporada caiu mais da metade, com uma menor preocupação com a formação de público e bilheteria, já que a remuneração e lucro vêm mais facilmente do capital destinado a montagem das produções.

O Festival de Curitiba utilizou-se de 1, 172 milhão de reais através da Lei Rouanet, a promoção da movimentação cultural é interessante e tem seu mérito, porém sabemos que não existe uma preocupação com a qualidade e seleção de todos os espetáculos exibidos. Este é um reflexo do que ocorre, com poucas exceções, durante o ano todo pela cidade. A preocupação da considerável maioria dos produtores desenvolve-se na busca infatigável de captação de recursos, que somam milhões e milhões de reais, disponibilizados pela iniciativa privada, mecenatos e leis de incentivo, criando uma dependência de órgãos como o Ministério da Cultura, Secretaria da Cultura e Fundação Cultural de Curitiba.

Apesar do atual presidente da Funarte ser veementemente criticado, sua opinião desmascara e mexe com o caráter de muitos profissionais das artes que não estão preocupados com o resultado final dos trabalhos desenvolvidos ou com a quantidade de espectadores que irão prestigiar suas obras.

Esta aparente oferta exacerbada de arte para um número tão reduzido de consumidores é mais um problema questionável. Talvez seja a falta de estrutura do país incluindo as dificuldades na educação, economia, entre tantas outras.

De um Lado o Programa de fomento ao teatro que se utiliza do dinheiro da União, do outro a Lei geral do Teatro que busca a celeridade de leis já existentes, que são mais acessíveis a artistas com mais projeção mediática. É compreensível a dificuldade enfrentada pelos profissionais das artes, e independentemente da forma pela qual conseguirão por em prática os seu trabalhos e manifestações, é importante ressaltar o qual degradante é a desunião de uma classe tão seleta na incansável disputa dentro da politicagem cultural, onde o Presidente da Funarte Celso Frateschi faz observações ponderadas e pertinentes.

KUBO

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KUBO HEARD:

The Doors- People Are Strange

Cibelle- Minha Neguinha

Air- You Make It Easy

Daft Punk- Robot रॉक

Gotan Project- Last Tango in Paris

Moby- In My Heart

St.Germain- La Goutte D'Or

Dj Shadow- Six Days

Royksopp- Eple Bjorn Torske Remix

Morcheeba- What's You Name (Feat. Big Daddy Kane)

O que é cultura para você?

2008-04-04T01:51:00.002-03:00

“Cultura é a união de conhecimentos gerais sobre o comportamento. Ano e a projeção de tal na sociedade. Entra como cultura, para mim, também, a maneira como a sociedade interpreta e vive tais conhecimentos.”

Nome: Ariane Cristina Novetti
Bairro: Portão
Escolaridade: Superior Completo
Idade: 21 anos

“Tudo o que vêm dos povos do passado e passa de geração em geração, como por exemplo a cultura dos índios, que acho muito bonita apesar de estar devastada, porém é preciso que as pessoas continuem dando valor”

Nome: Maria Teresinha dos Santos
Bairro: Pinheirinho
Escolaridade: Ensino Médio incompleto
Idade: 45 anos

“É tudo aquilo que sai fora do teu comum e não faz parte do seu cotidiano. Por exemplo: Se eu trabalho na área artística eu vou procurar outras coisas que não tenham a ver com essa área, assim como alguém que vive em um meio estritamente acadêmico deve procurar as artes, creio que cultura é algo variável com o perfil de cada indivíduo”

Nome: Regina Stela Límpias
Escolaridade: Superior Incompleto
Idade: 44 anos

“Cultura é vida, é arte”

Nome: Maria Regina Vogue
Bairro: Alto da XV

Idade: 63 anos

Será? E para você? O que é cultura?

KUBO

E NASCE UM KUBO

2008-04-03T00:09:00.000-03:00

E o Michel Gondry resolve!